Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок опер
Народные музыканты, художники, танцоры, зодчие, мастера — золотые руки из века в век стремились запечатлеть в художественных творениях думы и чаяния своего народа, увидеть и понять красоту родной природы, отразить характер и темперамент людей, передать следующим поколениям традиции, сохранить и преумножить духовное богатство нации. Не случайно произведения устного народного творчества принято называть фольклором, что в переводе с английского (folk - народ и lore - эрудиция, учение) означает «народная мудрость».
Начиная с XIX в. интерес к изучению и популяризации русской народной музыки проявляли композиторы Н. Римский-Корсаков, А. Бородин, П. Чайковский, М. Мусоргский и др. Записанные и обработанные ими народные песни стали достоянием широкого круга любителей музыки.
Современную музыкальную культуру невозможно представить сегодня без обращения к фольклору, этнической музыке (этномузыке).
Вот уже более 30 лет большой популярностью пользуется белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Песняры», созданный Владимиром Мулявиным. Этот коллектив сохраняет песенные традиции, делает переложения народных песен, сочиняет и исполняет композиции, в которых находят воплощение интонации и ритмы белорусской народной музыки. Особенно любимыми в народе стали такие песни, как «Белоруссия», «Дрозды», «Беловежская Пуща», а также многочисленные обработки народных песен.
В конце XIX - начале XX в. на основе зрелищных сценических жанров — ревю, шоу, оперетты, мелодрамы — в Америке, а затем и в Европе возник новый жанр - мюзикл, а вслед за ним и poк-oпepa. Подчас бывает трудно провести грань между ними, так как и в мюзикле, и в рок-опере композиторы выбирают не только развлекательные сюжеты, но и сюжеты, связанные с классическими произведениями литературы, со значимыми явлениями жизни.
Мелодии известных песен, так же, как и мелодии из мюзиклов и рок-опер, которые завивали популярность слушателей и исполнителей, стали называть хитами (от англ. hit - гвоздь сезона). Хит-парад — это список наиболее популярных сочинений, составленный на основе опроса слушателей.
Волна постановок мюзиклов буквально захлестнула Россию конца XX в. «Метро», «Собор Парижской Богоматери», «Чикаго», «42-я улица», «Кошки», «Ромео и Джульетта», «Призрак оперы», «Иисус Христос — суперзвезда», а также отечественные мюзиклы, рок-оперы (и их киноверсии) — «Бременские музыканты», «Орфей и Эвридика», «Норд-Ост».
Известный концертный зал в Нью-Йорке.
Афиша концерта «Эксперимент в современной музыке» собрала здесь критиков,
певцов, звезд джаза и музыкальной комедии, выдающихся композиторов, среди
которых Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский. Звучали сочинения различных
композиторов Европы и Америки, в которых так или иначе преломились джазовые
элементы. Публика откровенно скучала.
Но вот за рояль сел Джордж Гершвин.
Зазвучала «Рапсодия в блюзовых тонах» («Рапсодия в стиле блюз»). От прежней
скуки не осталось и следа. Оркестранты играли, словно выворачивая себя
наизнанку от эмоций, искренне, от души. Дирижер Пол Уитмэн не замечал, что по
его щекам катятся слезы восторга. Гершвин играл на фортепиано неподражаемо.
Отзвучали последние звуки «Рапсодии». Зал захлебнулся бурей оваций!
Как понять название произведения -
«Рапсодия в блюзовых тонах»? Слово «blue» в английском языке имеет несколько
значений: лирическая песня (блюз), голубой цвет — цвет грусти, печали,
настроений, типичных для негритянских блюзов.
Гершвин считал, что его «Рапсодия»
написана в джазовом стиле, но. принадлежит к серьезной музыке.
Импровизационность, заимствованная у джазовых музыкантов, - главная черта этого
сочинения - сочетается с принципами развития европейского классического
симфонизма. В этом - новаторство музыки Гершвина. Этот стиль получил в истории
музыки название симфоджаз.
Раскованность звукового потока проявляется
в частой смене темпов, динамики, свободной игре мотивов, ритмов. Движение
составляющих рапсодию тем-образов направлено к одной цели - к кульминации, к
возвышенно звучащей лирической, светлой и праздничной коде произведения.
Задание: сделать небольшое сообщение о биографии и
творчестве Дж. Гершвина
Выполненное задание прислать на эл.адрес в день
урока - Zadneprovskaya29@gmail.com
Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов
и рок опер
Народные музыканты, художники, танцоры, зодчие,
мастера — золотые руки из века в век стремились запечатлеть в художественных
творениях думы и чаяния своего народа, увидеть и понять красоту родной природы,
отразить характер и темперамент людей, передать следующим поколениям традиции,
сохранить и преумножить духовное богатство нации. Не случайно произведения
устного народного творчества принято называть фольклором, что в переводе с
английского (folk - народ и lore - эрудиция, учение) означает «народная
мудрость».
Начиная с XIX в. интерес к изучению и популяризации
русской народной музыки проявляли композиторы Н. Римский-Корсаков, А. Бородин,
П. Чайковский, М. Мусоргский и др. Записанные и обработанные ими народные песни
стали достоянием широкого круга любителей музыки.
Современную музыкальную культуру невозможно
представить сегодня без обращения к фольклору, этнической музыке (этномузыке).
Вот уже более 30 лет большой популярностью пользуется
белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Песняры», созданный Владимиром
Мулявиным. Этот коллектив сохраняет песенные традиции, делает переложения
народных песен, сочиняет и исполняет композиции, в которых находят воплощение
интонации и ритмы белорусской народной музыки. Особенно любимыми в народе стали
такие песни, как «Белоруссия», «Дрозды», «Беловежская Пуща», а также
многочисленные обработки народных песен.
В конце XIX - начале XX в. на основе зрелищных
сценических жанров — ревю, шоу, оперетты, мелодрамы — в Америке, а затем и в
Европе возник новый жанр - мюзикл, а вслед за ним и poк-oпepa. Подчас бывает
трудно провести грань между ними, так как и в мюзикле, и в рок-опере
композиторы выбирают не только развлекательные сюжеты, но и сюжеты, связанные с
классическими произведениями литературы, со значимыми явлениями жизни.
Мелодии известных песен, так же, как и мелодии из
мюзиклов и рок-опер, которые завивали популярность слушателей и исполнителей,
стали называть хитами (от англ. hit - гвоздь сезона). Хит-парад — это список
наиболее популярных сочинений, составленный на основе опроса слушателей.
Волна постановок мюзиклов буквально захлестнула Россию
конца XX в. «Метро», «Собор Парижской Богоматери», «Чикаго», «42-я улица»,
«Кошки», «Ромео и Джульетта», «Призрак оперы», «Иисус Христос — суперзвезда», а
также отечественные мюзиклы, рок-оперы (и их киноверсии) — «Бременские
музыканты», «Орфей и Эвридика», «Норд-Ост».
С сочинениями французского композитора-импрессиониста
Клода Дебюсси (1862-1918) вы уже знакомы. Среди них — симфоническая картина
«Море» («Диалог ветра с морем»), фортепианные пьесы - «Прелюдии», шуточный «Кэк
уок».
Из программных
произведений наиболее популярными стали «Ноктюрны» — три музыкальные картины:
«Облака», «Празднества», «Сирены». Эти симфонические пьесы имеют небольшие
литературные предисловия автора.
«Празднества» - вторая пьеса «Ноктюрнов» строится
композитором как сцена, в которой сопоставляются два музыкальных жанра — танец
и марш. В предисловии к ней композитор пишет: «Празднества» это движение,
пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это также эпизод
шествия... проходящего сквозь праздник и сливающегося с ним, но фон остается
все время - это праздник... это смешение музыки со светящейся пылью,
составляющее часть общего ритма».
Яркая картинность литературной программы находит свое
отражение в живописности музыки «Празднеств». Слушатели погружаются в мир,
полный звуковых контрастов, затейливых гармоний, игры инструментальных тембров
оркестра. Мастерство композитора проявляется в его удивительном даре
симфонического развития.
Инструментальный
концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.
Слово концерт (от итал.
concerto — согласие, от лат. concerto — состязаюсь) имеет два значения. Первое
— это публичное исполнение музыкальных произведений, хореографических,
эстрадных и других номеров по заранее объявленной программе. Второе значение —
это музыкальное произведение, основанное на сопоставлении, состязании одного
или (реже) нескольких солирующих инструментов и всего оркестра.
Жанр концерта складывался
постепенно, начиная с XVI в. Так, знакомый вам «Итальянский концерт» И.-С. Баха
— произведение, сочиненное для клавесина соло, предшественника современного
фортепиано. Программные концерты А. Вивальди «Времена года» написаны для
скрипки соло и струнного квинтета, органа и чембало (разновидность клавесина).
Именно Вивальди установил классическую трехчастную структуру концерта,
чередование частей: быстро—медленно—быстро
В XVIII в. жанр концерта,
наряду с симфонией, начинает приобретать все большее значение. Каждый из этих
жанров представляет собой сонатно-симфонический цикл. Его главное отличие от
старинных форм инструментальной музыки (сюиты, кончерто гроссо) заключается в
том, что контраст существует не только между частями цикла, но и между темами
внутри частей.
В русской музыке был
распространен жанр хорового духовного концерта («Не отвержи мене во время
старости» М. Березовского). Широко известны инструментальные концерты русских
композиторов - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского, Концерт №
3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова, Concerto grosso № 1 А. Шнитке и
др.
Известный армянский
композитор XX в. Арам Ильич Хачатурян (1903-1978) воплотил в своих сочинениях
яркий эмоциональный колорит закавказской музыкальной культуры. Вам уже знакомы
его «Колыбельная» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ».
Концерт для скрипки с
оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передает
характерное для композитора страстной упоение земной красотой, поющей,
животворящем лучезарной. Музыка Концерта пронизана народными
песенно-танцевальными интонациями и ритмами. Композитор, следуя традициям,
варьирует мелодий, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами,
оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой.
Задание
Найти определения
терминов и выписать их:
Инструментальный
концерт – это …
Сонатно-симфонический цикл – это…
Описать историю развития
жанра инструментального концерта.
Выполненное задание прислать на эл. адрес - Zadneprovskaya29@gmail.com
Симфоническая
музыка. Ф. Шуберт Симфония №8 «Неоконченная». П. И.Чайковский
Симфония №5
Обратите внимание на дату урока! Урок на 9.04.20 находится ниже.
Мало кто знает, но одно из
самых узнаваемых произведений Франца Шуберта не получило признания при жизни. В
нотном тексте сочинения композитор зашифровал все самое характерное для
романтического периода. Удивительное послевкусие оставляет музыка, и в ней есть
загадка, ведь она совсем не вписывалась в стандарты своего времени.
Композитор создавал ее на
протяжении последних месяцев 1822 года. Он был в эти годы уже широко известен в
Вене как автор многих прекрасных песен и популярных фортепианных пьес, однако
ни одна из его предшествовавших симфоний не была публично исполнена, и как
симфониста его никто, кроме самых близких друзей, не знал. Новая симфония
создавалась сначала в виде переложения для двух фортепиано, а затем уже — в
партитуре. В фортепианной редакции сохранились наброски трех частей симфонии,
однако в партитуре композитор записал лишь две. Больше он к этой симфонии не
возвращался. Потому она и получила в последствии название Неоконченной.
До сих пор продолжаются
споры о том, является ли эта симфония действительно незавершенной, или Шуберт
полностью воплотил свой замысел в двух частях вместо общепринятых четырех. Две
ее части оставляют впечатление удивительной цельности, исчерпанности. Это
позволило некоторым исследователям утверждать, что композитор и не предполагал
продолжения, так как воплотил свой замысел в двух частях. Однако сохранились
наброски партитуры третьей части, по каким-то причинам оставленные в эскизе.
Более того, среди музыки к пьесе «Розамунда», написанной в тот же период,
существует антракт, написанный также в си миноре — тональности крайне редко
употреблявшейся, — и по характеру имеющий сходство с традиционным симфоническим
финалом. Некоторые исследователи творчества Шуберта склонны считать, что этот
антракт вкупе с набросками скерцо и составляет обычный четырехчастный цикл.
Неоконченная — одна из
поэтичнейших страниц в сокровищнице мирового симфонизма, новое смелое слово в
этом сложнейшем из музыкальных жанров, открывшее дорогу романтизму. С ней в
симфоническую музыку входит новая тема — внутренний мир человека, остро
чувствующего свой разлад с окружающей действительностью. Это — первая
лирико-психологическая драма в симфоническом жанре. К сожалению, ее появление
на эстраде задержалось почти на полвека, и симфония, ставшая потрясением для
открывших ее музыкантов, не оказала на развитие музыки своевременно того
влияния, которое могла бы оказать. Она прозвучала тогда, когда уже были
написаны романтические симфонии Мендельсона, Берлиоза, Листа.
П.И. Чайковский. Симфония №5
Почти через одиннадцать лет после создания
Четвертой симфонии Чайковский вновь обратился к той же теме. Теперь он хочет
решить ее по-иному: вступить в борьбу с роком и победить его. Но сначала надо
было выбрать для этого время.
Сезон 1887—1888 годов был у него очень
напряженным. Он дирижировал первыми спектаклями оперы «Чародейка», поставленной
в Петербурге в Мариинском театре в октябре, в ноябре дал два симфонических
концерта в Москве, потом отправился в первую большую гастрольную поездку за
рубеж. За границей он провел четыре месяца, дирижировал концертами из своих
сочинений в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже, Лондоне. Больше
изматывали не сами концерты, а то, что было много вечеров в его честь,
приходилось принимать и отдавать визиты, слушать чужую музыку. Единственным
действительно приятным оказалось знакомство с Григом, с которым русский
композитор ощущал какое-то внутреннее родство.
Когда утомительная поездка наконец
завершилась, композитор с огромным облегчением поселился в имении Фроловском, в
семи верстах от городка Клина. Эту усадьбу помещиков Паниных, привольно
раскинувшуюся среди живописных холмов, Чайковский знал давно. Он снял скромный
домик, стоявший на солнечном пригорке, окруженный тенистым садом, переходящим в
густой лес. «Я совершенно влюблен в Фроловское», — писал он брату. Здесь в мае
1888 года и была начата работа над Пятой симфонией.
Поначалу сочинение продвигалось очень
медленно и трудно — сказывалось огромное утомление предшествующих месяцев.
Композитор даже начал сомневаться в своих возможностях. «Буду теперь усиленно
работать, мне ужасно хочется доказать не только другим, но и самому себе, что я
еще не выдохся, — писал он. — Частенько находит на меня сомнение в себе и
является вопрос: не пора ли остановиться, не слишком ли я напрягал всегда свою
фантазию, не иссяк ли источник? Ведь когда-нибудь должно же это случиться, если
мне суждено еще десяток-другой лет прожить, и почему не знать, что не пришло
уже время слагать оружие?»
Еще через две недели он сообщал в письме к
Н. Ф. фон Мекк, меценатке, уже много лет дававшей ему возможность не задумываться
о материальных вопросах: «Трудно сказать теперь, какова моя симфония
сравнительно с предыдущим и особенно сравнительно с «нашей» (так он назвал
Четвертую, посвященную Н. фон Мекк. — Л. М.). Как будто бы прежней легкости и
постоянной готовности материала нет, припоминается, что прежде утомление бывало
к концу дня не так сильно. Теперь я так устаю по вечерам, что даже читать не в
состоянии».
Тем не менее к 14 августа симфония была
полностью закончена и посвящена И. Ф. Т. Аве-Лаллеману, видному музыканту и
музыкальному общественному деятелю, основателю и руководителю Гамбургского
Филармонического общества. С ним Чайковский познакомился во время гастрольной
поездки 1888 года и был совершенно очарован восьмидесятилетним старцем, который
не только безупречно организовал его выступления, но и был на всех репетициях,
а потом сказал композитору немало добрых слов. Премьера симфонии состоялась 5
ноября 1888 года в Петербурге, в концерте Филармонического общества, вся
программа которого была составлена из произведений Чайковского. Дирижировал сам
автор. 10 декабря он дирижировал ею в Москве, в концерте РМО.
В обеих столицах новая симфония имела
большой успех у публики, однако мнение критики не было столь единодушным. Так
один из петербургских рецензентов говорил об упадке таланта Чайковского, другой
упрекал в безыдейности и рутине. Самого композитора симфония тоже не
удовлетворила. «С каждым разом я все больше и больше убеждаюсь, что последняя
симфония моя — произведение неудачное, и это сознание случайной неудачи (а
может быть, и падения моих способностей) очень огорчает меня. Симфония
оказалась слишком пестрой, массивной, не искренней, растянутой, вообще очень
несимпатичной», — пишет Петр Ильич Н. фон Мекк.
Не нужно объяснять, что мнение это,
глубоко несправедливо. Кстати, в том же письме он сообщает, что Танеев —
прекрасный, высокопрофессиональный музыкант, — считает Пятую симфонию лучшим
сочинением Чайковского. По-видимому, причина столь критического отношения
автора к этому опусу заключалась именно в том, что он совершил здесь попытку ту
же тему, что однажды была воплощена им с огромной убедительностью, раскрыть
по-новому. В основу Пятой симфонии также положена «тема судьбы» — мрачный
навязчивый образ, который проходит сквозь все части, развитие и изменения которого
и раскрывают центральную идею сочинения.
Весной 1889 года Чайковский поехал в
Гамбург специально для того, чтобы продирижировать там симфонией, посвященной
И. Ф. Т. Аве-Лаллеману. К сожалению, престарелый музыкант не смог побывать на
посвященном ему исполнении, но прислал композитору трогательное письмо.
Результатом же гамбургской премьеры стало то, что Чайковский пересмотрел свое
отношение к симфонии и признал ее очевидные достоинства.
Задание: Послушать симфонию П.И. Чайковского № 5 и "Неоконченную симфонию" № 8 Ф.Шуберта. Прочесть в учебнике стр. 124-125 и 130-131. Письменно в рабочей тетради ответить на вопросы к обоим параграфам.
Выполненное задание прислать на эл.адрес в день урока (16.04.20) - Zadneprovskaya29@gmail.com
Симфония № 7
(«Ленинградская») Д. Шocтаковича
Дмитрий Дмитриевич
Шостакович (1906-1975) - выдающийся русский композитор XX в. На протяжении
этого столетия дважды разыгрывались страшные трагедии - мировые войны.
Трагические образы музыки Шостаковича связаны с потрясениями времени, борьбой и
страданиями человека. И в то же время его произведения проникнуты верой в
победу добра и справедливости.
Шостакович начал писать
музыку с девяти лет. Его первым сочинением, которое услышали родные и близкие,
стала пьеса «Солдат». Шел 1915 год. Колонны солдат двигались по улицам
Петрограда, отправляясь на фронты Первой мировой войны. Дима Шостакович не мог
не высказаться о том, что волновало его самого и окружающих.
Много позже, в 1941 г.
Шостакович откликнулся на страшные события Второй мировой войны Симфонией № 7,
посвященной блокадному Ленинграду и получившей всемирное признание как символ
борьбы с фашизмом. «Седьмая симфония - поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей
победе», - писал Шостакович.
Потрясающим фактом в
судьбе Симфонии было то, что в августе 1942 г. ленинградцы нашли в себе силы
исполнить ее в осажденном городе. В оркестре Радиокомитета осталось всего
пятнадцать человек, а нужно было не менее ста! Тогда созвали всех бывших в
городе музыкантов и еше тех, кто играл в армейских и флотских фронтовых
оркестрах под Ленинградом. 9 августа, в тот самый день, когда по планам
гитлеровского командования фашистские войска должны были победоносно войти в
Ленинград. Симфонию сыграли в зале Филармонии. Дирижировал Карл Ильич
Элиасберг.
По словам самого
Шостаковича, 1-я часть Симфонии № 7 представляется грандиозной симфонической
поэмой, которая рассказывает «о том, как в нашу прекрасную мирную жизнь
ворвалась грозная сила — война... Экспозиция 1-й части повествует о жизни
людей, уверенных в себе и своем будущем. Это простая мирная жизнь, какой до
войны жили тысячи ленинградских ополченцев, весь город, вся наша страна...
Через весь средний эпизод проходит тема войны...».
7 класс.
Симфоническая музыка Людвига ван Бетховена. Симфония №5
Отправлять выполненное задание в день урока!
Пятая симфония,
которая поражает лаконизмом изложения, сжатостью форм, устремленностью
развития, кажется рожденной в едином творческом порыве. Однако создавалась она
дольше остальных. Бетховен работал над ней на протяжении трех лет, успев
закончить в эти годы две симфонии совершенно иного характера: в 1806 году была
написана лирическая Четвертая, в следующем начата и одновременно с Пятой
завершена Пасторальная, позднее получившая № 6.
Это было время
наивысшего расцвета таланта композитора. Одно за другим появляются самые
типичные для него, самые прославленные сочинения, нередко проникнутые энергией,
горделивым духом самоутверждения, героической борьбой: скрипичная соната опус
47, известная как Крейцерова, фортепианные опус 53 и 57 («Аврора» и
«Аппассионата» — названия даны не автором), опера «Фиделио», оратория «Христос
на горе Елеонской», три квартета опус 59, посвященные русскому меценату графу
А. К. Разумовскому, фортепианный (Четвертый), Скрипичный и Тройной (для
фортепиано, скрипки и виолончели) концерты, увертюра «Кориолан», 32 вариации
для фортепиано до минор, месса до мажор и др. Композитор смирился с неизлечимым
недугом, страшнее которого не может быть для музыканта, — глухотой, хотя, узнав
о приговоре врачей, едва не покончил с собой: «Только добродетели и искусству я
обязан тем, что не покончил жизнь самоубийством». В 31 год он написал другу
горделивые слова, ставшие его девизом: «Я хочу схватить судьбу за глотку. Ей не
удастся окончательно сломить меня. О, как прекрасно прожить тысячу жизней!»
Пятая симфония
посвящена известным меценатам — князю Ф. И. Лобковицу и графу А. К. Разумовскому,
русскому посланнику в Вене, и впервые прозвучала в авторском концерте, так
называемой «академии», в Венском театре 22 декабря 1808 года вместе с
Пасторальной. Нумерация симфоний была тогда иной: открывшая «академию» симфония
под названием «Воспоминание о сельской жизни», фа мажор, имела № 5, а «Большая
симфония в до миноре» — № 6. Концерт оказался неудачным. Во время репетиции
композитор повздорил с предоставленным ему оркестром — сборным, невысокого
уровня, и по требованию музыкантов, отказавшихся с ним работать, вынужден был
удалиться в соседнюю комнату, откуда и слушал, как его музыку разучивает
дирижер И. Зейфрид. Во время концерта в зале царил холод, публика сидела в
шубах и равнодушно восприняла новые симфонии Бетховена.
Впоследствии Пятая
стала самой популярной в его наследии. В ней сконцентрированы наиболее типичные
черты бетховенского стиля, наиболее ярко и сжато воплощена основная идея его
творчества, которую обычно формулируют так: через борьбу к победе. Короткие
рельефные темы сразу и навсегда врезаются в память. Одна из них, несколько
видоизменяясь, проходит через все части (такой прием, заимствованный у
Бетховена, следующее поколение композиторов будет использовать часто). Об этой
сквозной теме, своего рода лейтмотиве кз четырех нот с характерным стучащим
ритмом, по свидетельству одного из биографов композитора, он говорил: «Так
судьба стучится в дверь».
Задание:
1.Прочесть параграф в учебнике (стр. 120 – 123)
2.Послушать симфонию № 5 Людвига ван Бетховена.
3.В рабочей тетради ответить на все вопросы на стр.123 в учебнике.
Выполненное
задание и вопросы присылать на электронный адрес
- Zadneprovskaya29@gmail.com
