Трудно представить себе любой
кино-или телефильм без звучащей в нём музыки. Она помогает зрителям глубже
понять характеры действующих лиц, события, происходящие в фильме.
В
то время, когда кино было немым, демонстрацию фильма сопровождали музыканты —
пианисты-иллюстраторы (тапёры), инструментальные ансамбли или небольшие
оркестры. Они исполняли популярные пьесы, танцы, импровизации, которые по
своему характеру подходили к событиям, происходящим на экране.
В отечественном кинематографе
музыка к фильмам нередко создавалась композитором в тесном содружестве с
режиссёром. Примером такого взаимодействия может служить музыка С. Прокофьева к
кинофильму режиссёра С. Эйзенштейна «Александр Невский».
Большой
вклад в киномузыку внёс известный отечественный композитор Исаак Осипович
Дунаевский (1900—1955). Его музыку к кинофильмам «Волга-Волга», «Весёлые
ребята», «Дети капитана Гранта», «Цирк» знают и любят не только в нашей стране,
но и за рубежом.
Много
песен, созданных для киноэкрана, продолжают свою жизнь на эстраде, их помнят и
поют люди.
Любовь - безумье
мудрое: оно
И горечи и сладости полно.
У. Шекспир
Вестсайдская история» — так называется один из самых
известных мюзиклов мира американского композитора и дирижёра XX в. Леонарда
Бернстайна (1918—1990).
Удивительно то, что в основу современного музыкального
спектакля композитор положил сюжет трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта»,
перенеся её действие в современную Америку на западные окраины Нью-Йорка
(Вест-Сайд), населённые бедняками.
Между собой враждуют две группировки беспризорных
юнцов: уроженцы Нью-Йорка («Ракеты») и приезжие пуэрториканцы из бедных семей
(«Акулы»). Пуэрториканскую девушку Марию полюбил американец Тони. Главари
враждующих молодёжных группировок решают устроить поединок между лучшими
бойцами, чтобы раз и навсегда решить, кто сильнее. Узнав о драке, Тони пытается
остановить её, но в результате погибает его лучший друг Рифф. Тони, обезумев от
горя, убивает главаря банды «Акул» Бернардо, брата Марии. За это Тони поплатился
своей жизнью. Сценой отчаяния Марии над телом убитого Тони и примирением банд
заканчивается мюзикл.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» — одно из самых
знаменитых произведений П. Чайковского. В основу программы этого симфонического
сочинения было положено литературное произведение — трагедия гениального
английского драматурга эпохи Возрождения Уильяма Шекспира, повествующая о
любви, верности и трагической гибели двух юных героев.
О кропотливой работе композитора над созданием
увертюры-фантазии говорят три её редакции. Чайковский задумал даже сочинить
оперу на сюжет трагедии Шекспира, но написал лишь сцену прощального свидания
Ромео и Джульетты, основой которой послужила музыка увертюры-фантазии. После
смерти Чайковского композитор С. И. Танеев закончил эту сцену и издал её как
дуэт Ромео и Джульетты.
Чайковский ясно представлял себе будущую оперу. «Это
будет самый мой капитальный труд, — писал он своему брату Модесту Ильичу. — Как
я мог до сих пор не видеть, что я как будто предназначен для положения на
музыку этой драмы? Ничего нет более подходящего для моего музыкального
характера... Есть любовь, любовь и любовь...».
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» написана
Чайковским в сонатной форме и имеет несколько частей — вступление, экспозицию,
разработку, репризу и коду.
Открывает увертюру-фантазию тема одного из действующих
лиц трагедии. Внимательное вслушивание в первую тему увертюры-фантазии
позволяет познакомиться с одним из действующих лиц трагедии Шекспира — монахом,
патером Лоренцо, от лица которого Чайковский ведёт дальнейший рассказ о
происходящих событиях.
После вступления, которое рисует образ патера Лоренцо,
следует экспозиция — показ других образов трагедии. И первый из них — это образ
борьбы, смертельной схватки, образ вражды и ненависти двух непримиримых родов —
Монтекки и Капулетти.
Растаяли в воздухе звуки чарующей мелодии.
Вопросительной интонацией заканчивается первый раздел увертюры. И после
короткой паузы... вновь звучит музыка. Патер Лоренцо продолжает свой рассказ —
начинается новый раздел симфонического произведения — разработка.
И вновь в музыке увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта»
звучит тема главной партии — тема вражды. Она открывает третий раздел сочинения
— репризу. Тревога и напряжение в музыке усиливаются. После удара большого
барабана возникает неожиданная пауза. Какой смысл несёт такой изобразительный
момент в музыке? Об этом рассказывает слушателям последний раздел
увертюры-фантазии — кода (завершение, заключение). Звучат мерные скорбные
аккорды оркестра. О чём говорит эта музыка? Это траурный марш, неторопливое
скорбное шествие или — заупокойное песнопение?
Трагедия Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта» повествует о любви юноши и девушки из двух враждующих
семей. За годы существования трагедия легла в основу более сотни экранизаций,
имеет десяток литературных адаптаций, нашла отражение в музыкальных
произведениях эпохи романтизма. В период её расцвета в музыке с 1820-х годов
было написано: две оперы (Винченцо Беллини и Шарля Гуно), симфоническая поэма
Гектора Берлиоза и увертюра-фантазия Петра Чайковского.
Сергей Сергеевич
Прокофьев обратился к «вечному» сюжету спустя 100 лет после создания
увертюры-фантазии Чайковского, написав балет «Ромео и Джульетта» в 1938 году.
Балет – это спектакль,
содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
Сергей Прокофьев родился
в 1891 году. Он был блистательным пианистом, композитором, дирижёром и
писателем. Он сочинял во всех жанрах: симфоническую музыку, балеты и оперы,
музыку для кино и драматических спектаклей.
С. С. Прокофьев вырос в
музыкальной семье. Помимо музыки его увлекала литература и шахматы. После школы
учился в консерватории у лучших педагогов того времени. Прокофьев был
достаточно смелым и прямолинейным человеком. С 1918 по 1936 год он жил и
работал в Нью-Йорке, где написал оперу «Любовь к трём апельсинам», три
симфонии, несколько концертов. В 1936 году вернулся в СССР.
Творчество Прокофьева
отличает поиск своего музыкального языка и оригинальности. Композитор не любил
избитые приёмы и не одобрял подражание.
Премьера балета «Ромео и
Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева состоялась в 1940 году в Кировском
театре в Ленинграде (ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге). Роль Джульетты
исполнила Галина Уланова, Ромео – Константин Сергеев.
Балет с трудом пробивал
себе дорогу на сцену: премьеру откладывали и запрещали в течение пяти лет.
Сокращённый вариант балета был поставлен в 1938 году в Чехословакии. Для своего
времени это была новаторская музыка. Сочетание контрастных номеров определила
композицию.
Композиция – это
строение, расположение и соотношение составных частей произведений литературы,
искусства.
Артисты и музыканты,
репетировавшие балет, считали музыку не танцевальной. Некоторые даже
отказывались от выступлений, боясь провала. Несмотря на опасения, балет
завоевал популярность, был удостоен Сталинской премии, а фильм-балет, снятый в
1954 году, получил приз на Каннском кинофестивале.
В балете представлены
индивидуальные характеристики героев: портреты и диалоги. Например, патер
Лоренцо, согласивший обвенчать влюбленных, представлен музыкой, по складу
напоминающей хорал. Помимо индивидуальных характеристик героев, в балете есть и
массовые сцены, дающие представлении о времени действия балета.
Светлая любовь главных
героев сталкивается с враждой двух кланов со средневековым укладом: Монтекки и
Капулетти. Тема вражды остаётся неизменной на протяжении всего балета.
Мюзикл
В 1957 году американский
композитор и дирижёр Леонард Бернстайн написал мюзикл «Вестсайдская история».
Вест-Сайд – означает «западная сторона». Подразумевается западная окраина
Нью-Йорка.
Бернстайн был выдающимся
композитором, пианистом, главным дирижёром Нью-Йоркской академии, автором книг
о музыке.
Мюзикл – это
музыкально-театральный жанр, сочетающий в себе музыкальное, драматическое, хореографическое
и оперное искусства.
Мюзикл не пользовался
большой популярностью, так как публика предпочитала менее драматичные сюжеты.
Однако всё изменилось, когда историю современных Ромео и Джульетты решили
экранизировать. В основе произведения – вечный сюжет о влюблённых молодых
людях. Отличие лишь в том, что история перенесена в Америку, а враждуют между
собой не семьи, а группировки. Пуэрториканку Марию из одного клана полюбил
американец Тони из другого.
Песня «Мария», которую
поёт Тони, отсылает нас к лучшим мировым образцам романтической музыки, а сцена
драки - к балету Прокофьева. Музыка мюзикла поражает жанровым разнообразием:
классика, джаз, латиноамериканские ритмы.
Жанр – понятие,
отражающее существенные свойства и связи явлений искусства, совокупность
особенностей произведения.
Фильм «Вестсайдская
история» режиссёров Роберта Уайза и Джерома Роббинса, вышедший на экраны в 1961
году, получил множество премий, в том числе «Оскара» и «Грэмми» удостоился
композитор Леонард Бернстайн.
Против чего выступал С.
С. Прокофьев в балетном творчестве?
Как называется спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах? Прислать ответы на вопросы -
Zadneprovskaya29@gmail.com
Образы киномузыки
«Ромео
и Джульетта» в кино XX века
Они
ушли во тьму,
Но не исчез их след.
У. Шекспир
Через несколько лет после
постановки мюзикла «Вестсайдская история» появляется одноимённый фильм с
музыкой Л. Бернстайна. Он стал заметным событием в мировом кинематографе и
получил несколько наград «Оскар» от Американской киноакадемии. В России в
различных театрах также были осуществлены постановки этого мюзикла.
Сюжет бессмертной
трагедии У. Шекспира продолжает привлекать режиссёров театра и кино.
В
1809 году Бетховен получает от дирекции Венского придворного театра заказ на
написание музыки к трагедии Гёте «Эгмонт» и работает над ней с конца 1809 до
весны 1810 года, по его собственным словам, «исключительно из любви к поэту».
Бетховен
высоко ценил творчество Гёте, с которым неоднократно встречался. Он писал песни
на его стихи как в ранний («Сурок»), так и в центральный период своего
творчества («Песня Миньоны», «Песня о блохе» и др). Музыка к «Эгмонту» состоит
из увертюры, созданной последней, и девяти номеров. Впервые она прозвучала 15
июня 1810 года, когда трагедия Гёте была исполнена в четвертый раз в Венском
придворном театре.
Иоганн
Вольфганг Гёте (1749—1832) — величайший немецкий поэт, писатель, драматург,
юрист, ученый, театральный и политический деятель — с 1775 года занимал пост
первого министра Веймарского герцогства. Именно в этом году он начал работу над
трагедией «Эгмонт», которую завершил 12 лет спустя.
Герой
ее, Эгмонт, граф Ламораль, принц Гаврский (1522—1568) — один из первых вельмож
Фландрии и Брабанта — происходил из древнего рода, известного еще в эпоху
Крестовых походов. Его родина в XVI веке находилась под властью Испании, от
которой стремилась освободиться, выступая одновременно и против католицизма.
Эгмонт с 16 лет был придворным испанских королей, участвовал во многих походах
и даже сопровождал Филиппа II в Англию, когда тот сватался к Марии Тюдор.
Любимец солдат и народа и в то же время верноподданный католик, Эгмонт в 1565
году был направлен к испанскому королю с требованием уничтожить инквизицию. В
следующем году он вновь принес присягу на верность испанской короне, хотя
нидерландские патриоты, его соратники по оппозиции Филиппу II принц Вильгельм
Оранский и граф Горн, отказавшиеся присягнуть, предостерегали его от
вероломства короля и даже предлагали покинуть родину. Однако Эгмонт, доверчивый
и простодушный, встретил нового наместника Нидерландов, кровавого герцога Альбу
при его въезде в Брюссель, часто бывал в его доме, а 9 сентября 1567 года был
арестован по приказу герцога и заключен в Гентскую цитадель. В ней Эгмонт
провел 9 месяцев. Ему было предъявлено 90 пунктов обвинения, которые он
блистательно опроверг. Несмотря на это, Эгмонт был приговорен к смерти и 5 июля
1568 года казнен в Брюсселе. Все его имущество было конфисковано королем, так
что вдова и 11 детей остались нищими.
У
Гёте Эгмонт молод, холост и влюблен. Его возлюбленная, простая девушка Клерхен,
мечтает сражаться вместе с ним. Она же зовет к восстанию, чтобы освободить
героя, и, не в силах пережить смерть любимого, кончает с собой. Призывом к
борьбе за свободу, верой в победу народа, несмотря на все страдания и жертвы,
наполнен заключительный монолог Эгмонта в темнице перед казнью.
Как
и другие увертюры, «Эгмонт» быстро занял место на концертной эстраде, где стал
одним из популярнейших симфонических сочинений Бетховена. В этой увертюре
наиболее полно и сжато воплощены типичные идейные и стилевые черты творчества
композитора: героика борьбы за свободу, требующей напряжения всех сил и тяжких
жертв; яркость, броскость тематизма и ясность формы, обращенной к самому
широкому кругу слушателей.
Задание: Составить сообщение о биографии и творчестве Людвига ван Бетховена. Оправить в день урока на эл. адрес - Zadneprovskaya29@gmail.com/
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте...
|У. Шекспир|
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» — одно из самых
знаменитых произведений П. Чайковского. В основу программы этого симфонического
сочинения было положено литературное произведение — трагедия гениального
английского драматурга эпохи Возрождения Уильяма Шекспира, повествующая о
любви, верности и трагической гибели двух юных героев.
О кропотливой работе композитора над созданием
увертюры-фантазии говорят три её редакции. Чайковский задумал даже сочинить
оперу на сюжет трагедии Шекспира, но написал лишь сцену прощального свидания
Ромео и Джульетты, основой которой послужила музыка увертюры-фантазии. После
смерти Чайковского композитор С. И. Танеев закончил эту сцену и издал её как
дуэт Ромео и Джульетты.
Чайковский ясно представлял себе будущую оперу. «Это
будет самый мой капитальный труд, — писал он своему брату Модесту Ильичу. — Как
я мог до сих пор не видеть, что я как будто предназначен для положения на
музыку этой драмы? Ничего нет более подходящего для моего музыкального
характера... Есть любовь, любовь и любовь...».
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» написана
Чайковским в сонатной форме и имеет несколько частей — вступление, экспозицию,
разработку, репризу и коду.
В каком фрагменте увертюры-фантазии «Ромео и
Джульетта» мы узнаем о гибели главных героев?
Вольфганг Амадей Моцарт был вундеркиндом, что в переводе с немецкого означает – «чудо-ребёнок». Ребёнок, обнаруживающий для своего возраста необыкновенные способности.
Вольфганг родился в 1756 году в Австрии и с очень раннего
возраста стал обучаться музыке под руководством своего отца – Леопольда
Моцарта. Старшая сестра Вольфганга – Мария Анна, родные звали её Наннерль,
также обладала музыкальным талантом, и Леопольд мечтал о том, что его дети
сделают музыкальную карьеру. В то время жизнь музыкантов зависела от знатных
покровителей, и Леопольд с раннего возраста стал возить детей в концертные туры
по Европе для демонстрации их талантов и налаживания связей в обществе.
Шестилетний гений быстро завоевал любовь знатных особ,
благодаря мастерству владения клавесином и исполнению виртуозных трюков на
инструменте. В 5 лет он стал сочинять первые произведения, а к 10 уже
композитором, чьи первые симфонии были уже исполнены в Лондоне.
Моцарт работал во всех существующих в то время жанрах: писал
оперы и симфонии, концерты и духовные произведения, сонаты и музыку для театра.
Всего композитором было создано более 600 произведений.
Кратковременный успех сменялся годами неудач. Он пытался
укрепиться в Вене, но ему зачастую отказывали в приёмах знатные особы,
должности доставались другим композиторам.
Жена Моцарта часто болела, денег не хватало. Он зарабатывал
тем, что писал музыку на заказ и давал частные уроки. Лишь некоторые
произведения имели ошеломительный успех, например, фрагменты оперы «Свадьба
Фигаро», поставленной в Праге, распевали на улицах.
Другая музыка, напротив, даже не была исполнена при жизни
композитора. Трудно поверить, что музыка Моцарта, имя которого знает весь мир,
была не признана его современниками.
Одним из наиболее сложных для восприятия жанров в музыке
является симфония.
Это масштабное музыкальное произведение для оркестра (обычно
состоящее из четырёх частей).
В том виде, к которому мы привыкли, симфония появилась при
Йозефе Гайдне – первом представителе Венской классической школы.
Симфонии редко имеют программную основу, то есть не пишутся
на основе литературного или художественного произведения. Чтобы понимать
симфонию, нужно разобраться в её структуре и основных принципах циклической
формы.
Схема построения симфонии называется сонатно-симфоническим
циклом. Это музыкальная форма, состоящая из 4 частей, самостоятельных по
строению, но связанных единым замыслом.
Первая часть симфонии пишется, как правило, в сонатной
форме, состоящей из трех основных разделов - экспозиции, разработки, репризы.
Экспозиция включает изложение и развитие основных тем - главной и побочной
партий
Мелодия главной партии 40-ой симфонии Моцарта известна всему
цивилизованному миру. Одно из наиболее подходящих определений характера главной
партии – трепетный.
Песенная мелодия главной партии состоит из интонаций
"вздоха" и "вопросов", напоминает взволнованную речь
человека.
Побочная тема – контрастна по отношению к главной. Будучи
танцевальной по характеру, она звучит мягко и изящно.
Вторая часть 40-ой симфонии – Andante. Она контрастна первой
части и олицетворяет умиротворений и покой.
Третью часть 40-ой симфонии традиционно написана в форме
менуэта – старинного трёхчастного танца.
Четвёртую часть симфонии чаще всего пишут в форме рондо, где
повторяющийся элемент - рефрен, звучит между эпизодами.
Но у Моцарта 4-я часть написана также в сонатной форме.
Четвертая часть 40-ой симфонии аналогично первой части
написана композитором в форме сонатного allegro.
Резюмируем: в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта симфонии
написаны в традициях данного жанра, установленными Йозефом Гайдном.
Классическая симфония — это цикл, состоящий из 4-х контрастных частей.
Первая, быстрая, написана в сонатной форме.
Вторая, медленная – анданте.
Третья, как правило, менуэт, и четвёртая – рондо.
В дальнейшем симфония получила развитие в творчестве
Бетховена, Шуберта, Бородина, Чайковского, Шостаковича и многих других
композиторов.
Каждый из них по-своему интерпретировал это жанр, показывая
контраст частей, конфликт с его разрешением в финале произведения.
Моцарт оказал огромное влияние на последующих композиторов.
По словам П.И. Чайковского, он "узнал, что такое
музыка" именно благодаря произведениям Моцарта. Петр Ильич вспоминал, что
испытывал «святой восторг», когда в детстве слушал механический орган, игравший
фрагменты «Дон-Жуана».
В 1886 году в дневнике композитор записал: «Моцарт есть
высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки». А в
1887 году создал оркестровую сюиту «Моцартиана».
Сюита – это музыкальное произведение из нескольких
самостоятельных частей, объединённых общим художественным замыслом.
Премьера «Моцартианы» состоялась в Петербурге в 1887 году.
Дирижировал сам композитор.
Сюита состоит из 4-х частей, каждая из которых является
переложением одного из произведений Моцарта.
В предисловии к «Моцартиане» Чайковский объяснил, что цель
создания сюиты – «дать новый повод к более частому исполнению этих жемчужин
музыкального творчества". И называл её "старина в современной
обработке», что следует понимать, как взгляд композитора XIX века на музыку
предшествующей эпохи.
Первая часть – Маленькая жига для клавира.
Вторая часть – менуэт для клавира.
Третья часть называется «молитва».
Это часть представляет мотет Моцарта, написанный для хора,
струнных инструментов и органа. Ференц Лист сделал фортепианное переложение
этой музыки. А в “Моцартиану” Чайковский включил инструментовку этого
переложения.
Четвёртая часть – тема с вариациями. Основой послужили “10
вариаций для фортепиано соль-мажор” на тему зингшпиля Кристофа фон Глюка
«Пилигримы в Мекку».
Таким образом, с помощью оркестровки малоизвестных в XIX
веке произведений Моцарта, Петр Ильич Чайковский создал музыкальный памятник
великому композитору.
Задание:
1. Прочитать параграф в учебнике. Стр. 134 - 137.
2. Послушать 1ч. симфонии №40 В.А. Моцарта и "Моцартиану" (Сюита для оркестра №4, Соль мажор) П.И. Чайковского.
3. В рабочей тетради ответить на вопросы:
Что такое музыкальная форма? Составьте схему сонатного allegro.
Что такое сюита?
Что такое симфония?
Выполненное задание и вопросы присылать на электронный адрес - Zadneprovskaya29@gmail.com
