В каждой мимолетности вижу я миры. Мир
композитора. С веком наравне
Мимолётности»—так назвал цикл своих
фортепианных миниатюр С. Прокофьев. Они объединили в себе и живописные, и
литературные впечатления композитора. Своеобразным толчком для их создания
стали стихи поэта К. Бальмонта — современника С. Прокофьева.
Я не знаю мудрости, годной для других,
Только мимолётности я влагаю в стих,
В каждой мимолётности вижу я миры.
Полные изменчивой радужной игры.
Стремление передать минутные
впечатления, «игру мгновения», изменчивость и неуловимость состояния мира, души
человека перекликается с творческим кредо художников-импрессионистов, с
живописными беспредметными образами. В музыке «Мимолётностей» нет каких-либо
реальных пейзажей, портретов, она построена на сочетании ломаных линий-мелодий,
ритмов, необычных гармоний, напоминающих красочные пятна картины.
Вслушайся
в музыку двух «Мимолётностей» С. Прокофьева. Всмотрись и «вслушайся» в картины
В. Кандинского — современника композитора. Как они «звучат»? Какое впечатление
производят на тебя эти художественные произведения? В чём ты видишь перекличку
средств выразительности музыки и живописи?
О подвигах, о доблести, о
славе защитников Отечества создано немало произведений в различных видах
искусства. С детства знаком нам образ храброго солдата, который борется со
злом, с несправедливостью. До наших дней дошли древние былины, воспевающие
мужество русских витязей-богатырей, канты Петровской эпохи, прославляющие
победы русского оружия. Хранят память народа и солдатские песни, вселявшие в
воинов уверенность в своих силах, надежду на успех в сражениях.
Русские композиторы,
художники, писатели и поэты постоянно обращаются в своём творчестве к теме
защиты Родины. Образы Ивана Сусанина, Александра Невского, героев Отечественной
войны 1812 г., Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. ярко и правдиво
отображены в различных произведениях искусства.
«Реквием» — так назвали
свои произведения поэт Р. Рождественский, композитор Д. Кабалевский и литовский
художник-график С. Красаускас. Контраст белого штрихового рисунка и чёрного
фона придаёт образам гравюр динамичность, стремительность, трепетность.
Убейте
воину,
прокляните
войну,
люди земли!
Мечту пронесите через
года
и жизнью наполните!..
Но о тех,
кто уже не придёт
никогда, -
заклинаю, -
помните!
Это песня о солнечном
свете,
это песня о солнце в
груди.
Это песня о юной планете,
у которой
всё впереди!
Р. Рождественский
Подумай, как
выразительность музыки «Реквиема» и гравюры из цикла «Вечно живые»
перекликается с плакатностью стихов Р. Рождественского.
О творчестве великого
немецкого композитора XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха (1685—1750) можно
сказать словами поэта: «Есть люди с голосом глубоким и призывным». Наследие
композитора включает в себя произведения разных жанров. Среди них мессы,
кантаты, хоралы, произведения для органа, клавира, вокальные сочинения, пьесы
для детей.
«Для такого гения, как
Бах, самым родным инструментом был орган, этот океан гармоний, бесконечно могучий
и величественный даже в бесстрастном спокойствии своём», — писал русский
композитор А. Серов.
Под орган душа тоскует,
Плачет и поёт,
Торжествует, негодует,
Горестно зовёт...
И. Бунин
Органная музыка И.-С.
Баха созвучна величественным образам соборов. Монументальность её звучания в
сознании композитора была связана с такой формой выражения чувств и мыслей,
которая получила название полифония.
Полифония (в переводе с
греческого — многозвучие) — вид многоголосия, которое основано на одновременном
сочетании двух и более самостоятельных мелодий.
По словам И.-С. Баха,
каждое произведение — это беседа разных голосов, которые представляют собой
различные индивидуальности. Если одному из голосов нечего сказать, он некоторое
время должен помолчать, пока не будет вполне естественно втянут в беседу. Никто
не должен вмешиваться в середину разговора или говорить без смысла и
надобности.
Это высказывание непосредственно относится к такой
музыкальной форме, как фуга — вершина полифонической музыки. В фуге краткая
музыкальная мысль — тема — имитируется (повторяется, развивается) в разных
голосах так, что при одновременном звучании эти повторы, переплетаясь, сходятся
и вновь расходятся.
Рассмотри изображение Кельнского собора — одного из
самых известных соборов мира. Что роднит образ этого архитектурного сооружения
с органной музыкой И.-С. Баха?
В изобразительном
искусстве есть направление, которое оказало большое влияние на музыку, — это
импрессионизм (от французского слова imression — впечатление). Художники,
работая на открытом воздухе, старались отразить в своих картинах мимолётные
впечатления от реально существующего мира, добиваясь ощущения растворённости
предметов в сверкающем солнечном свете, вибрации воздуха. Всё это порождало
светлую, трепетную живопись.
Клода Дебюсси (1862—1918),
выдающегося французского композитора, называют основоположником импрессионизма
в музыке.
Его
музыка часто основана на зрительных образах, наполнена игрой светотени,
прозрачными, как бы невесомыми красками, которые создают ощущение звуковых
пятен.
Влияние
живописи на композитора было настолько велико, что многим своим сочинениям он
дал названия, связанные с изобразительным искусством: «Эстампы», «Эскизы» и др.
Клод Дебюсси занимался и
дирижёрской деятельностью. Гастролируя по миру, он побывал в том числе и в
России, где познакомился с деятельностью музыкального объединения «Могучая
кучка» и был впечатлён использованием оркестровых красок Н. А. Римским-Корсаковым
в создании музыкальных морских пейзажей.
Клод Дебюсси известен как
автор опер, балетов, кантат, поэм, ноктюрнов, сюит для симфонического оркестра.
Но деятельность композитора неотрывно связана с фортепианной музыкой, к тому же
он сам был прекрасным пианистом.
Названия его прелюдий
созвучны поэтическим строкам: «Феи – восхитительные танцовщицы», «Девушка с
волосами цвета льна», «Снег танцует». Если воссоздавать музыку Дебюсси
средствами живописи, то это наверняка были бы акварельные краски и пастельные
тона.
Клод Дебюсси первым среди
европейских композиторов включил джазовые ритмы в фортепианную музыку. Под
впечатлением от увиденного американского шоу композитор создал образ маленького
танцора «Кукольного кэк-уока» в финале сюиты «Детский уголок» (кэк-уок – модный
в начале XX века танец негритянского населения Америки).
Микалоюс
Константинас Чюрлёнис
Его работы, порой,
непонятны. Но, скорее они просто непривычны и дают простор нашему воображению.
Творчество Чюрлёниса — это величественный гимн природе, гимн жизни, гимн
солнцу.
Наиболее характерной
картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Удивительный ритм
ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Отражаясь вертикально,
они аллегорически напоминают нам перекликающиеся в верхнем регистре
темы-повторения. В музыке Средневековья форма фуги зарождалась именно из
техники имитации, когда один и тот же мотив повторялся несколько раз, начинаясь
от разных нот. Ниже — продолжение музыкального повествования, напоминающее
своими тёмными волнами крепкий бас, созданный в поддержку всему многоголосию в
нижнем регистре. Учитывая тот факт, что фуга была частью месс и ораторий,
которые в свою очередь являлись именно литургическими произведениями, здесь
можно разглядеть и символические очертания молящихся ангелов со свечами.
Чюрлёнис, прекрасно владея техниками музыки и живописи, мастерски синтезирует
эти два вида искусства. Уплотняя музыкальные звуки в живописные посредством
пластических форм, он создаёт на полотне законченную гармонию — загадочную и
утончённую.
Тема многоголосия,
полифонии была очень близка Чюрлёнису. С самого раннего детства он освоил игру
на органе и мог даже замещать своего отца во время воскресной службы.
Сонаты — это музыкальные
произведения, обычно глубокие и значительные по содержанию. Чаще всего они
имеют три части. А у М. Чюрлёниса есть живописная соната — «Соната моря». Три
её части, составляющие триптих, имеют музыкальные названия: «Аллегро»,
«Анданте» и «Финал».
В то же время М. Чюрлёнис
сочинил и музыкальное произведение, рисующее картину моря, и назвал его поэмой
«Море». Музыка моря — то радостная, то таинственная, то страшная в своей
силе...
Описание моря есть у М.
Чюрлёниса и в его литературных зарисовках.
Могучее море. Велико,
беспредельно, безмерно.
Целое небо обводит своею
голубизной твои волны, а ты... дышишь тихо и спокойно, ибо знаешь, что нет
конца твоей мощи, нет пределов твоему величию, твоё бытие бесконечно.
Велико, могуче, прекрасно
море!
Так в творчестве М.
Чюрлёниса тесно переплетаются жанры музыки, живописи и поэзии.
Непревзойдённым мастером
полифонии был немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах. Творчество его
многогранно. Он написал более 1000 произведений во всех жанрах светской и
духовной музыки, кроме оперы. Чтобы доказать преимущества новой системы
настройки инструментов, Бах создал два тома «Хорошо темперированного клавира»,
состоящего из 48 прелюдий и фуг.
·Из перечисленных
авторов выберите композитора, который первым использовал джазовые ритмы в
фортепианной музыке.
Варианты ответов:
Джордж Гершвин;
Игорь Бутман;
Клод Дебюсси;
Алексей Козлов
·Установите
соответствие между автором и названием произведения.
К. Дебюсси;
М. Чюрлёнис;
И. С. Бах;
«Соната моря»;
«Лунный свет»;
фуга до мажор из первого
тома «Хорошо темперированного клавира».
Прислать фотографию ответов на вопросы на
эл.адрес – Zadneprovskaya29@gmail.com
1.
Музыка и архитектура – два величайших вида искусства. И в камне, и в нотах люди
испокон веков пытались передать свои самые сильные чувства: любовь и печаль,
радость побед и горечь поражений. Посмотрите видеоурок.
2.
№ 1. Что называли застывшей музыкой?
Варианты
ответов: иконы в храмах, паузы в музыкальных произведениях, архитектуру
религиозных сооружений.
Для
правильного ответа достаточно вспомнить, что чувствуют люди, глядя на строгие
очертания храмов и монастырей, любуясь их красотой и величием.
Музыкальные
композиции того времени были созвучны величественной архитектуре соборов,
геометрии перспективы, ажурным сводам, красочным витражам. А стены и своды
храмов были настоящими музыкальными инструментами, усиливая звуки пения за счет
хорошей акустики.
№
2. Как можно охарактеризовать музыку Иоганна Себастьяна Баха?
На
уроке прозвучали произведения Баха, который известен как мастер полифонии. Он
писал музыку, которая отличалась цикличностью, многоголосием, была насыщена
яркими образами, отличалась текучестью и объёмом – её звуки заполняли собой
огромные пространства католических соборов.
Задание:
1.
Ответить на вопросы письменно.
2.
Найти и выписать в тетрадь определения терминов: григорианский хорал, мотет,
месса, реквием, полифония, оратория, фуга.
Фотографию выполненного задания отправить в день урока (18.04.20) на эл. адрес - Zadneprovskaya29@gmail.com
Музыка должна высекать огонь из души человеческой (Л. В. Бетховен).
Музыка может быть не только живописной, то есть передавать характерные черты человека, героя или инструмента, или рисовать пейзажную зарисовку. Она может выражать какую-то эмоцию или глобальную идею, например идею борьбы, победы, справедливости, героизма.
Музыка великих композиторов: Баха, Бетховена, Моцарта, как раз и была подчинена такой общей идее. Слушая их музыку, мы не замечаем изобразительные мелочи (например, звукоподражании волнам, трепету крыльев птицы), мы ощущаем причастность к чему-то великому, к глобальной идее.
Наиболее ярко тема борьбы и победы проявилась в творчестве Бетховена. Его не только заботила судьба его страны и человечества, он и сам находился в постоянной борьбе. Он ежедневно приспосабливался жить и сочинять музыку с прогрессирующей глухотой, приводившей его в отчаяние.
Главный мотив Симфонии №5 называют «темой судьбы». Ритмический рисунок создаёт ощущение тревоги. Сам Бетховен говорил: "Так судьба стучится в дверь!"
Тем не менее, в музыке Бетховена «добро всегда побеждает зло». Она очень жизнелюбива, полна радости жизни и веры в светлое будущее.
Несмотря на то, что как говорят «в музыке всего семь нот», сочетание этих нот бесконечно. Музыка рисует портреты и пейзажи, вовлекает нас в сопереживание личной или общечеловеческой проблемы. Главное, научиться внимательно её слушать и попытаться понять, что именно хотят донести до нас композиторы и исполнители!
Послушайте 1 и 4 часть симфонии.
Финал (4ч.)
Задание:
1. Прочесть в учебнике параграф - со страницы 122 до 125
2. Послушать 1 и 4 часть симфонии №5
3. Письменно. В рабочей тетради ответить на вопросы из учебника:
Какими словами вы можете выразить общий смысл симфонии?
Каким вы представляете образ героя симфонии и почему?
Отличается ли музыкальный образ в 1 и 4 частях симфонии? Сравните их.
Выполненное задание и вопросы присылать на электронный адрес - Zadneprovskaya29@gmail.com
