Какая глубина!
Какая смелость и какая стройность!
Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь...
А.С. Пушкин
Нестареющая музыка великого австрийского композитора
XVIII века Вольфганга Амадея Моцарта известна всему миру.
Ниже по ссылке можно послушать как звучит мелодия. Выучите эту строчку на слух. - Канон Моцарта
Канон - один из видов многоголосия (полифонии). В каноне каждый голос исполняет одинаковую музыкальную тему, вступая один позже другого. Первый голос, исполняющий мелодию, называется простопой, а каждый следующий за ним голос - ристопой.
Попробуйте спеть канон с кем-нибудь из близких. Фотографии можно не присылать :)
Николай Андреевич Римский-Корсаков - композитор-сказочник: большая часть творчества написана на сказочный сюжет - оперы «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка», «Садко», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок», «Майская ночь» и др. - в которых отразилась глубокая увлеченность Римского-Корсакова национальной сказочностью и языческой мифологией.
Великий сказочник был непревзойденным мастером музыкального пейзажа. Особенно многообразны созданные им картины морской стихии — то безмятежно спокойной, то слегка волнующейся, а то и грозной, свирепой.
"Шехеразада" - симфоническая
сюита Николая Андреевича Римского-Корсакова, написанная в 1888-ом году.
Римский-Корсаков создал "Шехеразаду" под впечатлением от арабских
сказок "Тысяча и одна ночь". В произведении присутствует восточный
колорит, который создаётся при помощи цитирования восточных мелодий, тем в
восточном духе, имитации звучания восточных инструментов и тонов.
"Шехеразада" по своей форме и
стилю - симфоническая сюита, то есть многочастное циклическое музыкальное
произведение, написанное для симфонического оркестра.
Композитор в процессе работы над сюитой
создавал части музыкального произведения, каждая из которых имела собственный
программный характер и собственное название:
1. Море и Синдбадов корабль
2. Рассказ царевича Календера
3. Царевич и царевна
4. Праздник в Багдаде
Но в дальнейшем Римский-Корсаков пишет
единую общую программу симфонической сюиты "Шехеразада", убрав
собственные названия частей сюиты и оставив просто их номера: первая, вторая,
третья, четвёртая.
Задание: послушать несколько номеров из сюиты Н.А.
Римского-Корсакова «Шехеразада» и нарисовать иллюстрацию к любому из 4 номеров
сюиты
Прислать рисунок на эл.адрес Zadneprovskaya29@gmail.com
Известный концертный зал в Нью-Йорке.
Афиша концерта «Эксперимент в современной музыке» собрала здесь критиков,
певцов, звезд джаза и музыкальной комедии, выдающихся композиторов, среди
которых Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский. Звучали сочинения различных
композиторов Европы и Америки, в которых так или иначе преломились джазовые
элементы. Публика откровенно скучала.
Но вот за рояль сел Джордж Гершвин.
Зазвучала «Рапсодия в блюзовых тонах» («Рапсодия в стиле блюз»). От прежней
скуки не осталось и следа. Оркестранты играли, словно выворачивая себя
наизнанку от эмоций, искренне, от души. Дирижер Пол Уитмэн не замечал, что по
его щекам катятся слезы восторга. Гершвин играл на фортепиано неподражаемо.
Отзвучали последние звуки «Рапсодии». Зал захлебнулся бурей оваций!
Как понять название произведения -
«Рапсодия в блюзовых тонах»? Слово «blue» в английском языке имеет несколько
значений: лирическая песня (блюз), голубой цвет — цвет грусти, печали,
настроений, типичных для негритянских блюзов.
Гершвин считал, что его «Рапсодия»
написана в джазовом стиле, но. принадлежит к серьезной музыке.
Импровизационность, заимствованная у джазовых музыкантов, - главная черта этого
сочинения - сочетается с принципами развития европейского классического
симфонизма. В этом - новаторство музыки Гершвина. Этот стиль получил в истории
музыки название симфоджаз.
Раскованность звукового потока проявляется
в частой смене темпов, динамики, свободной игре мотивов, ритмов. Движение
составляющих рапсодию тем-образов направлено к одной цели - к кульминации, к
возвышенно звучащей лирической, светлой и праздничной коде произведения.
Задание: сделать небольшое сообщение о биографии и
творчестве Дж. Гершвина
Выполненное задание прислать на эл.адрес в день
урока - Zadneprovskaya29@gmail.com
Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов
и рок опер
Народные музыканты, художники, танцоры, зодчие,
мастера — золотые руки из века в век стремились запечатлеть в художественных
творениях думы и чаяния своего народа, увидеть и понять красоту родной природы,
отразить характер и темперамент людей, передать следующим поколениям традиции,
сохранить и преумножить духовное богатство нации. Не случайно произведения
устного народного творчества принято называть фольклором, что в переводе с
английского (folk - народ и lore - эрудиция, учение) означает «народная
мудрость».
Начиная с XIX в. интерес к изучению и популяризации
русской народной музыки проявляли композиторы Н. Римский-Корсаков, А. Бородин,
П. Чайковский, М. Мусоргский и др. Записанные и обработанные ими народные песни
стали достоянием широкого круга любителей музыки.
Современную музыкальную культуру невозможно
представить сегодня без обращения к фольклору, этнической музыке (этномузыке).
Вот уже более 30 лет большой популярностью пользуется
белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Песняры», созданный Владимиром
Мулявиным. Этот коллектив сохраняет песенные традиции, делает переложения
народных песен, сочиняет и исполняет композиции, в которых находят воплощение
интонации и ритмы белорусской народной музыки. Особенно любимыми в народе стали
такие песни, как «Белоруссия», «Дрозды», «Беловежская Пуща», а также
многочисленные обработки народных песен.
В конце XIX - начале XX в. на основе зрелищных
сценических жанров — ревю, шоу, оперетты, мелодрамы — в Америке, а затем и в
Европе возник новый жанр - мюзикл, а вслед за ним и poк-oпepa. Подчас бывает
трудно провести грань между ними, так как и в мюзикле, и в рок-опере
композиторы выбирают не только развлекательные сюжеты, но и сюжеты, связанные с
классическими произведениями литературы, со значимыми явлениями жизни.
Мелодии известных песен, так же, как и мелодии из
мюзиклов и рок-опер, которые завивали популярность слушателей и исполнителей,
стали называть хитами (от англ. hit - гвоздь сезона). Хит-парад — это список
наиболее популярных сочинений, составленный на основе опроса слушателей.
Волна постановок мюзиклов буквально захлестнула Россию
конца XX в. «Метро», «Собор Парижской Богоматери», «Чикаго», «42-я улица»,
«Кошки», «Ромео и Джульетта», «Призрак оперы», «Иисус Христос — суперзвезда», а
также отечественные мюзиклы, рок-оперы (и их киноверсии) — «Бременские
музыканты», «Орфей и Эвридика», «Норд-Ост».
Трагедия Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта» повествует о любви юноши и девушки из двух враждующих
семей. За годы существования трагедия легла в основу более сотни экранизаций,
имеет десяток литературных адаптаций, нашла отражение в музыкальных
произведениях эпохи романтизма. В период её расцвета в музыке с 1820-х годов
было написано: две оперы (Винченцо Беллини и Шарля Гуно), симфоническая поэма
Гектора Берлиоза и увертюра-фантазия Петра Чайковского.
Сергей Сергеевич
Прокофьев обратился к «вечному» сюжету спустя 100 лет после создания
увертюры-фантазии Чайковского, написав балет «Ромео и Джульетта» в 1938 году.
Балет – это спектакль,
содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
Сергей Прокофьев родился
в 1891 году. Он был блистательным пианистом, композитором, дирижёром и
писателем. Он сочинял во всех жанрах: симфоническую музыку, балеты и оперы,
музыку для кино и драматических спектаклей.
С. С. Прокофьев вырос в
музыкальной семье. Помимо музыки его увлекала литература и шахматы. После школы
учился в консерватории у лучших педагогов того времени. Прокофьев был
достаточно смелым и прямолинейным человеком. С 1918 по 1936 год он жил и
работал в Нью-Йорке, где написал оперу «Любовь к трём апельсинам», три
симфонии, несколько концертов. В 1936 году вернулся в СССР.
Творчество Прокофьева
отличает поиск своего музыкального языка и оригинальности. Композитор не любил
избитые приёмы и не одобрял подражание.
Премьера балета «Ромео и
Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева состоялась в 1940 году в Кировском
театре в Ленинграде (ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге). Роль Джульетты
исполнила Галина Уланова, Ромео – Константин Сергеев.
Балет с трудом пробивал
себе дорогу на сцену: премьеру откладывали и запрещали в течение пяти лет.
Сокращённый вариант балета был поставлен в 1938 году в Чехословакии. Для своего
времени это была новаторская музыка. Сочетание контрастных номеров определила
композицию.
Композиция – это
строение, расположение и соотношение составных частей произведений литературы,
искусства.
Артисты и музыканты,
репетировавшие балет, считали музыку не танцевальной. Некоторые даже
отказывались от выступлений, боясь провала. Несмотря на опасения, балет
завоевал популярность, был удостоен Сталинской премии, а фильм-балет, снятый в
1954 году, получил приз на Каннском кинофестивале.
В балете представлены
индивидуальные характеристики героев: портреты и диалоги. Например, патер
Лоренцо, согласивший обвенчать влюбленных, представлен музыкой, по складу
напоминающей хорал. Помимо индивидуальных характеристик героев, в балете есть и
массовые сцены, дающие представлении о времени действия балета.
Светлая любовь главных
героев сталкивается с враждой двух кланов со средневековым укладом: Монтекки и
Капулетти. Тема вражды остаётся неизменной на протяжении всего балета.
Мюзикл
В 1957 году американский
композитор и дирижёр Леонард Бернстайн написал мюзикл «Вестсайдская история».
Вест-Сайд – означает «западная сторона». Подразумевается западная окраина
Нью-Йорка.
Бернстайн был выдающимся
композитором, пианистом, главным дирижёром Нью-Йоркской академии, автором книг
о музыке.
Мюзикл – это
музыкально-театральный жанр, сочетающий в себе музыкальное, драматическое, хореографическое
и оперное искусства.
Мюзикл не пользовался
большой популярностью, так как публика предпочитала менее драматичные сюжеты.
Однако всё изменилось, когда историю современных Ромео и Джульетты решили
экранизировать. В основе произведения – вечный сюжет о влюблённых молодых
людях. Отличие лишь в том, что история перенесена в Америку, а враждуют между
собой не семьи, а группировки. Пуэрториканку Марию из одного клана полюбил
американец Тони из другого.
Песня «Мария», которую
поёт Тони, отсылает нас к лучшим мировым образцам романтической музыки, а сцена
драки - к балету Прокофьева. Музыка мюзикла поражает жанровым разнообразием:
классика, джаз, латиноамериканские ритмы.
Жанр – понятие,
отражающее существенные свойства и связи явлений искусства, совокупность
особенностей произведения.
Фильм «Вестсайдская
история» режиссёров Роберта Уайза и Джерома Роббинса, вышедший на экраны в 1961
году, получил множество премий, в том числе «Оскара» и «Грэмми» удостоился
композитор Леонард Бернстайн.
Против чего выступал С.
С. Прокофьев в балетном творчестве?
Как называется спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах? Прислать ответы на вопросы -
Zadneprovskaya29@gmail.com
Образы киномузыки
«Ромео
и Джульетта» в кино XX века
Они
ушли во тьму,
Но не исчез их след.
У. Шекспир
Через несколько лет после
постановки мюзикла «Вестсайдская история» появляется одноимённый фильм с
музыкой Л. Бернстайна. Он стал заметным событием в мировом кинематографе и
получил несколько наград «Оскар» от Американской киноакадемии. В России в
различных театрах также были осуществлены постановки этого мюзикла.
Сюжет бессмертной
трагедии У. Шекспира продолжает привлекать режиссёров театра и кино.
С сочинениями французского композитора-импрессиониста
Клода Дебюсси (1862-1918) вы уже знакомы. Среди них — симфоническая картина
«Море» («Диалог ветра с морем»), фортепианные пьесы - «Прелюдии», шуточный «Кэк
уок».
Из программных
произведений наиболее популярными стали «Ноктюрны» — три музыкальные картины:
«Облака», «Празднества», «Сирены». Эти симфонические пьесы имеют небольшие
литературные предисловия автора.
«Празднества» - вторая пьеса «Ноктюрнов» строится
композитором как сцена, в которой сопоставляются два музыкальных жанра — танец
и марш. В предисловии к ней композитор пишет: «Празднества» это движение,
пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это также эпизод
шествия... проходящего сквозь праздник и сливающегося с ним, но фон остается
все время - это праздник... это смешение музыки со светящейся пылью,
составляющее часть общего ритма».
Яркая картинность литературной программы находит свое
отражение в живописности музыки «Празднеств». Слушатели погружаются в мир,
полный звуковых контрастов, затейливых гармоний, игры инструментальных тембров
оркестра. Мастерство композитора проявляется в его удивительном даре
симфонического развития.
Инструментальный
концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.
Слово концерт (от итал.
concerto — согласие, от лат. concerto — состязаюсь) имеет два значения. Первое
— это публичное исполнение музыкальных произведений, хореографических,
эстрадных и других номеров по заранее объявленной программе. Второе значение —
это музыкальное произведение, основанное на сопоставлении, состязании одного
или (реже) нескольких солирующих инструментов и всего оркестра.
Жанр концерта складывался
постепенно, начиная с XVI в. Так, знакомый вам «Итальянский концерт» И.-С. Баха
— произведение, сочиненное для клавесина соло, предшественника современного
фортепиано. Программные концерты А. Вивальди «Времена года» написаны для
скрипки соло и струнного квинтета, органа и чембало (разновидность клавесина).
Именно Вивальди установил классическую трехчастную структуру концерта,
чередование частей: быстро—медленно—быстро
В XVIII в. жанр концерта,
наряду с симфонией, начинает приобретать все большее значение. Каждый из этих
жанров представляет собой сонатно-симфонический цикл. Его главное отличие от
старинных форм инструментальной музыки (сюиты, кончерто гроссо) заключается в
том, что контраст существует не только между частями цикла, но и между темами
внутри частей.
В русской музыке был
распространен жанр хорового духовного концерта («Не отвержи мене во время
старости» М. Березовского). Широко известны инструментальные концерты русских
композиторов - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского, Концерт №
3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова, Concerto grosso № 1 А. Шнитке и
др.
Известный армянский
композитор XX в. Арам Ильич Хачатурян (1903-1978) воплотил в своих сочинениях
яркий эмоциональный колорит закавказской музыкальной культуры. Вам уже знакомы
его «Колыбельная» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ».
Концерт для скрипки с
оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передает
характерное для композитора страстной упоение земной красотой, поющей,
животворящем лучезарной. Музыка Концерта пронизана народными
песенно-танцевальными интонациями и ритмами. Композитор, следуя традициям,
варьирует мелодий, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами,
оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой.
Задание
Найти определения
терминов и выписать их:
Инструментальный
концерт – это …
Сонатно-симфонический цикл – это…
Описать историю развития
жанра инструментального концерта.
Выполненное задание прислать на эл. адрес - Zadneprovskaya29@gmail.com
Музыку, которую вы послушали, написал композитор Исаак
Осипович Дунаевский. И благодаря ему, вот уже много эта музыка радует детей и
взрослых приходящих в цирк на представление. Наверняка многие уже были в цирке и знают как он
устроен.
Первый цирк в России появился ещё во времена
Петра I.
Тогда в Санкт-Петербурге выступали в основном иностранные артисты, главным
образом из Голландии и Франции. Для цирковых представлений в разных районах
города строили деревянные временные арены. В 1736 на нынешней Манежной площади появился слоновый двор. Царица Анна
Иоанновна любила зрелища, и первая завезла сюда диковинного слона.
Послушайте и разучите песню про слона
Первым специальным зданием, построенным в России для
цирковых представлений, был Гимнастический цирк на Крестовском острове в
Петербурге. А в 1845 году в Петербург приезжает итальянец
Александр Гверра и строит деревянный цирк на площади Большого театра, на
месте нынешнего Мариинского театра. В цирке Гверра выступали клоуны. Клоун –
это комический артист. Послушайте пьесу Дмитрия Борисовича Кабалевского.
У этой пьесы быстрый темп! Темп - это скорость исполнения музыкального произведения.
Первый каменный цирк России находится в Санкт-Петербурге. Он открылся 26 декабря 1877 года.
Инициатором его постройки был итальянский подданный, глава большой цирковой
семьи, артист цирка (наездник и дрессировщик лошадей), составивший себе громкое
имя в Европе, - Гаэтано Чинизелли. Поэтому Большой Санкт-Петербургский Государственный
цирк иногда называют цирком Чинизелли. Адрес его : набережная реки Фонтанки, 3/А.
Цирк в Автово – один из самых оригинальных и
интересных цирков Санкт-Петербурга. Уникальность цирка состоит в том, что это
единственное в России стационарное шапито. Изначально шапито – это разборное
сооружение, напоминающее шатер. Бродячие цирковые труппы использовали эту
конструкцию для выступлений в тех местах, где они останавливались.
Представления в цирке всегда сопровождаются музыкой. Она должна подходить по характеру. В начале шоу звучит торжественная музыка. Если выступают клоуны, то музыка, как правило, весела и задорная. Наверняка вы не раз были в цирке и можете нарисовать запомнившиеся вам образы, представить какая музыка бы звучала (не обязательно).
Дом, который звучит. Опера – сказка
Послушайте фрагмент из оперы "Садко" Николая Андреевича Римского-Корсакова.
Опера - это музыкальный спектакль, где все действующие лица поют.
В изобразительном
искусстве есть направление, которое оказало большое влияние на музыку, — это
импрессионизм (от французского слова imression — впечатление). Художники,
работая на открытом воздухе, старались отразить в своих картинах мимолётные
впечатления от реально существующего мира, добиваясь ощущения растворённости
предметов в сверкающем солнечном свете, вибрации воздуха. Всё это порождало
светлую, трепетную живопись.
Клода Дебюсси (1862—1918),
выдающегося французского композитора, называют основоположником импрессионизма
в музыке.
Его
музыка часто основана на зрительных образах, наполнена игрой светотени,
прозрачными, как бы невесомыми красками, которые создают ощущение звуковых
пятен.
Влияние
живописи на композитора было настолько велико, что многим своим сочинениям он
дал названия, связанные с изобразительным искусством: «Эстампы», «Эскизы» и др.
Клод Дебюсси занимался и
дирижёрской деятельностью. Гастролируя по миру, он побывал в том числе и в
России, где познакомился с деятельностью музыкального объединения «Могучая
кучка» и был впечатлён использованием оркестровых красок Н. А. Римским-Корсаковым
в создании музыкальных морских пейзажей.
Клод Дебюсси известен как
автор опер, балетов, кантат, поэм, ноктюрнов, сюит для симфонического оркестра.
Но деятельность композитора неотрывно связана с фортепианной музыкой, к тому же
он сам был прекрасным пианистом.
Названия его прелюдий
созвучны поэтическим строкам: «Феи – восхитительные танцовщицы», «Девушка с
волосами цвета льна», «Снег танцует». Если воссоздавать музыку Дебюсси
средствами живописи, то это наверняка были бы акварельные краски и пастельные
тона.
Клод Дебюсси первым среди
европейских композиторов включил джазовые ритмы в фортепианную музыку. Под
впечатлением от увиденного американского шоу композитор создал образ маленького
танцора «Кукольного кэк-уока» в финале сюиты «Детский уголок» (кэк-уок – модный
в начале XX века танец негритянского населения Америки).
Микалоюс
Константинас Чюрлёнис
Его работы, порой,
непонятны. Но, скорее они просто непривычны и дают простор нашему воображению.
Творчество Чюрлёниса — это величественный гимн природе, гимн жизни, гимн
солнцу.
Наиболее характерной
картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Удивительный ритм
ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Отражаясь вертикально,
они аллегорически напоминают нам перекликающиеся в верхнем регистре
темы-повторения. В музыке Средневековья форма фуги зарождалась именно из
техники имитации, когда один и тот же мотив повторялся несколько раз, начинаясь
от разных нот. Ниже — продолжение музыкального повествования, напоминающее
своими тёмными волнами крепкий бас, созданный в поддержку всему многоголосию в
нижнем регистре. Учитывая тот факт, что фуга была частью месс и ораторий,
которые в свою очередь являлись именно литургическими произведениями, здесь
можно разглядеть и символические очертания молящихся ангелов со свечами.
Чюрлёнис, прекрасно владея техниками музыки и живописи, мастерски синтезирует
эти два вида искусства. Уплотняя музыкальные звуки в живописные посредством
пластических форм, он создаёт на полотне законченную гармонию — загадочную и
утончённую.
Тема многоголосия,
полифонии была очень близка Чюрлёнису. С самого раннего детства он освоил игру
на органе и мог даже замещать своего отца во время воскресной службы.
Сонаты — это музыкальные
произведения, обычно глубокие и значительные по содержанию. Чаще всего они
имеют три части. А у М. Чюрлёниса есть живописная соната — «Соната моря». Три
её части, составляющие триптих, имеют музыкальные названия: «Аллегро»,
«Анданте» и «Финал».
В то же время М. Чюрлёнис
сочинил и музыкальное произведение, рисующее картину моря, и назвал его поэмой
«Море». Музыка моря — то радостная, то таинственная, то страшная в своей
силе...
Описание моря есть у М.
Чюрлёниса и в его литературных зарисовках.
Могучее море. Велико,
беспредельно, безмерно.
Целое небо обводит своею
голубизной твои волны, а ты... дышишь тихо и спокойно, ибо знаешь, что нет
конца твоей мощи, нет пределов твоему величию, твоё бытие бесконечно.
Велико, могуче, прекрасно
море!
Так в творчестве М.
Чюрлёниса тесно переплетаются жанры музыки, живописи и поэзии.
Непревзойдённым мастером
полифонии был немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах. Творчество его
многогранно. Он написал более 1000 произведений во всех жанрах светской и
духовной музыки, кроме оперы. Чтобы доказать преимущества новой системы
настройки инструментов, Бах создал два тома «Хорошо темперированного клавира»,
состоящего из 48 прелюдий и фуг.
·Из перечисленных
авторов выберите композитора, который первым использовал джазовые ритмы в
фортепианной музыке.
Варианты ответов:
Джордж Гершвин;
Игорь Бутман;
Клод Дебюсси;
Алексей Козлов
·Установите
соответствие между автором и названием произведения.
К. Дебюсси;
М. Чюрлёнис;
И. С. Бах;
«Соната моря»;
«Лунный свет»;
фуга до мажор из первого
тома «Хорошо темперированного клавира».
Прислать фотографию ответов на вопросы на
эл.адрес – Zadneprovskaya29@gmail.com
Два лада. Мир композитора. П.И. Чайковский и С.С. Прокофьев
Вы, наверное, обращали
внимание, что одни мелодии и произведения звучат весело, бодро, оптимистично, а
другие – грустно и печально. За эту эмоциональную окраску музыки и отвечают
лады.
Мажор – это лад, который
звучит весело и бодро.
Минор – это лад, звучащий
грустно.
Лад - это одно из средств музыкальных выразительности.
Попробуйте выполнить анализ любого
музыкального произведения из списка по Цветику-Семицветику.
Музыкальные произведения:
П.И. Чайковский. Детский альбом. "Марш деревянных солдатиков"
"Старинная французская песенка"
"Баба Яга"
С.С. Прокофьев. Детская музыка. "Тарантелла"
"Шествие кузнечиков"
"Вечер"
Пример: в пьесе П.И. Чайковского все
средства музыкальной выразительности отражают легкий танцевальный характер
пьесы. Мелодия в польке задорная,
отрывистая, подпрыгивающая. Интонация в польке поднимается вверх и звучит как бы вопросом, а затем спускается – ответ. В
средней части тема переходит в нижний регистр. Темп подвижный; лад мажорный; динамика меняется (музыка становится громче в средней части); ритм танцевальный, с акцентом на первую долю; исполняется пьеса на фортепиано.
Прислать выполненный анализ (даже если он не получился) на эл. адрес – Zadneprovskaya29@gmail.com
