Как я счастлив, что родился в Норвегии. Я
обязан рассказать миру о ней... Я ищу спасения в родной природе моей страны...
Я черпал богатые сокровища в народных напевах моей Родины (Э. Григ).
Григ сумел сразу и
навсегда завоевать русские сердца (П.И. Чайковский).
Эдвард Григ
Норвежский композитор
Эдвард Григ и русский композитор Пётр Ильич Чайковский сочиняли свои
произведения на одном языке — музыкальном. Но музыкальная речь каждого из них
имеет свои особенности, как узнаваемый штрих в почерке дорогого тебе человека.
Послушай
сочинения Э. Грига и П. Чайковского. Что общего в их музыке, а что различно?
"Утро" Э.Григ
Времена года "Апрель. Подснежник" П.И. Чайковский
Фотографию выполненного задания прислать в день
урока по эл. адресу - Zadneprovskaya29@gmail.com
«Я — русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера и потому это русская музыка».
Сергей Васильевич
Рахманинов славился не только умением сочинять, но и виртуозным владением
фортепиано. Так, фортепианная музыка занимает весомую часть его творчества.
Отдельным выдающимся музыкальным пластом можно назвать прелюдии для фортепиано.
Прелюдия (от
лат. praeludo — играю предварительно, делаю вступление) — небольшая
инструментальная пьеса, чаще всего для одного инструмента.
Прелюдия op.3 №2 (до-диез
минор) – наиболее популярное произведение среди фортепианных миниатюр.
Сочинение относится к раннему творчеству композитора. Ритмическое движение
неровное, что придает взволнованности и напряженности. Не случаен и выбор
тональности. Томный до-диез минор создает особую колористическую атмосферу.
Несмотря на сравнительно миниатюрные размеры произведение производит
неизгладимое впечатление. Глубочайшая тоска и всепоглощающая лирика отличают и
выделяют прелюдию из цикла «Пьесы-фантазии». Сочинение стало популярным
достаточно быстро. Сегодня оно входит в число часто исполняемых композиций
среди известных пианистов по всему миру.
Исповедь души. Революционный этюд
Музыка польского
композитора и виртуозного пианиста Фредерика Шопена отличается искренностью
пережитых событий. В ней есть вся палитра чувств, которые только может пережить
человек за свою жизнь. Его талант выражается в сочинении не только вальсов и
ноктюрнов, но и в чисто техническом жанре – таком, как этюд.
Этюд –
это инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического
приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники.
В творчестве Фредерика
Шопена этот жанр имеет иное значение. Несмотря на то, что все его этюды
развивают какой-либо один тип фортепианной фактуры (октавная техника, двойные
интервалы, арпеджио и другие), каждый из его этюдов представляет собой
законченную пьесу, гармонически и мелодически яркую и запоминающуюся.
Одним из самых знаменитых
произведений является «Революционный этюд», написанный Шопеном в возрасте 21
года. Композиция стала классикой фортепианной музыки и несет в себе глубокий
смысл.
Шопен в этюде использует
в мелодии ритм национального польского танца — полонеза. Этот приём создаёт как
национальный характер этюда, так и патетическое настроение пьесы.
Задание:
Небольшое сообщение (или презентация) о биографии и творчестве
С.В. Рахманинова или Ф.Шопена.
Прислать сообщение на эл.адрес Zadneprovskaya29@gmail.com
В
1809 году Бетховен получает от дирекции Венского придворного театра заказ на
написание музыки к трагедии Гёте «Эгмонт» и работает над ней с конца 1809 до
весны 1810 года, по его собственным словам, «исключительно из любви к поэту».
Бетховен
высоко ценил творчество Гёте, с которым неоднократно встречался. Он писал песни
на его стихи как в ранний («Сурок»), так и в центральный период своего
творчества («Песня Миньоны», «Песня о блохе» и др). Музыка к «Эгмонту» состоит
из увертюры, созданной последней, и девяти номеров. Впервые она прозвучала 15
июня 1810 года, когда трагедия Гёте была исполнена в четвертый раз в Венском
придворном театре.
Иоганн
Вольфганг Гёте (1749—1832) — величайший немецкий поэт, писатель, драматург,
юрист, ученый, театральный и политический деятель — с 1775 года занимал пост
первого министра Веймарского герцогства. Именно в этом году он начал работу над
трагедией «Эгмонт», которую завершил 12 лет спустя.
Герой
ее, Эгмонт, граф Ламораль, принц Гаврский (1522—1568) — один из первых вельмож
Фландрии и Брабанта — происходил из древнего рода, известного еще в эпоху
Крестовых походов. Его родина в XVI веке находилась под властью Испании, от
которой стремилась освободиться, выступая одновременно и против католицизма.
Эгмонт с 16 лет был придворным испанских королей, участвовал во многих походах
и даже сопровождал Филиппа II в Англию, когда тот сватался к Марии Тюдор.
Любимец солдат и народа и в то же время верноподданный католик, Эгмонт в 1565
году был направлен к испанскому королю с требованием уничтожить инквизицию. В
следующем году он вновь принес присягу на верность испанской короне, хотя
нидерландские патриоты, его соратники по оппозиции Филиппу II принц Вильгельм
Оранский и граф Горн, отказавшиеся присягнуть, предостерегали его от
вероломства короля и даже предлагали покинуть родину. Однако Эгмонт, доверчивый
и простодушный, встретил нового наместника Нидерландов, кровавого герцога Альбу
при его въезде в Брюссель, часто бывал в его доме, а 9 сентября 1567 года был
арестован по приказу герцога и заключен в Гентскую цитадель. В ней Эгмонт
провел 9 месяцев. Ему было предъявлено 90 пунктов обвинения, которые он
блистательно опроверг. Несмотря на это, Эгмонт был приговорен к смерти и 5 июля
1568 года казнен в Брюсселе. Все его имущество было конфисковано королем, так
что вдова и 11 детей остались нищими.
У
Гёте Эгмонт молод, холост и влюблен. Его возлюбленная, простая девушка Клерхен,
мечтает сражаться вместе с ним. Она же зовет к восстанию, чтобы освободить
героя, и, не в силах пережить смерть любимого, кончает с собой. Призывом к
борьбе за свободу, верой в победу народа, несмотря на все страдания и жертвы,
наполнен заключительный монолог Эгмонта в темнице перед казнью.
Как
и другие увертюры, «Эгмонт» быстро занял место на концертной эстраде, где стал
одним из популярнейших симфонических сочинений Бетховена. В этой увертюре
наиболее полно и сжато воплощены типичные идейные и стилевые черты творчества
композитора: героика борьбы за свободу, требующей напряжения всех сил и тяжких
жертв; яркость, броскость тематизма и ясность формы, обращенной к самому
широкому кругу слушателей.
Задание: Составить сообщение о биографии и творчестве Людвига ван Бетховена. Оправить в день урока на эл. адрес - Zadneprovskaya29@gmail.com/
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте...
|У. Шекспир|
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» — одно из самых
знаменитых произведений П. Чайковского. В основу программы этого симфонического
сочинения было положено литературное произведение — трагедия гениального
английского драматурга эпохи Возрождения Уильяма Шекспира, повествующая о
любви, верности и трагической гибели двух юных героев.
О кропотливой работе композитора над созданием
увертюры-фантазии говорят три её редакции. Чайковский задумал даже сочинить
оперу на сюжет трагедии Шекспира, но написал лишь сцену прощального свидания
Ромео и Джульетты, основой которой послужила музыка увертюры-фантазии. После
смерти Чайковского композитор С. И. Танеев закончил эту сцену и издал её как
дуэт Ромео и Джульетты.
Чайковский ясно представлял себе будущую оперу. «Это
будет самый мой капитальный труд, — писал он своему брату Модесту Ильичу. — Как
я мог до сих пор не видеть, что я как будто предназначен для положения на
музыку этой драмы? Ничего нет более подходящего для моего музыкального
характера... Есть любовь, любовь и любовь...».
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» написана
Чайковским в сонатной форме и имеет несколько частей — вступление, экспозицию,
разработку, репризу и коду.
В каком фрагменте увертюры-фантазии «Ромео и
Джульетта» мы узнаем о гибели главных героев?
1.
Музыка и архитектура – два величайших вида искусства. И в камне, и в нотах люди
испокон веков пытались передать свои самые сильные чувства: любовь и печаль,
радость побед и горечь поражений. Посмотрите видеоурок.
2.
№ 1. Что называли застывшей музыкой?
Варианты
ответов: иконы в храмах, паузы в музыкальных произведениях, архитектуру
религиозных сооружений.
Для
правильного ответа достаточно вспомнить, что чувствуют люди, глядя на строгие
очертания храмов и монастырей, любуясь их красотой и величием.
Музыкальные
композиции того времени были созвучны величественной архитектуре соборов,
геометрии перспективы, ажурным сводам, красочным витражам. А стены и своды
храмов были настоящими музыкальными инструментами, усиливая звуки пения за счет
хорошей акустики.
№
2. Как можно охарактеризовать музыку Иоганна Себастьяна Баха?
На
уроке прозвучали произведения Баха, который известен как мастер полифонии. Он
писал музыку, которая отличалась цикличностью, многоголосием, была насыщена
яркими образами, отличалась текучестью и объёмом – её звуки заполняли собой
огромные пространства католических соборов.
Задание:
1.
Ответить на вопросы письменно.
2.
Найти и выписать в тетрадь определения терминов: григорианский хорал, мотет,
месса, реквием, полифония, оратория, фуга.
Фотографию выполненного задания отправить в день урока (18.04.20) на эл. адрес - Zadneprovskaya29@gmail.com
В произведениях искусства человек рассказывает об
окружающей среде. Как поэзия и живопись музыка помогает нам нарисовать картину
природы, передать движение поезда или веселый шум толпы, настроение людей, их
чувства и переживания с помощью музыкальных звуков.
Посмотрите видеоурок.
Задание: в тетради нарисовать музыкальный
цветик-семицветик с подписанными средствами выразительности.
Сфотографируйте рисунок и
отправьте на эл.адрес в день урока (17.04.20) - Zadneprovskaya29@gmail.com
Симфоническая
музыка. Ф. Шуберт Симфония №8 «Неоконченная». П. И.Чайковский
Симфония №5
Обратите внимание на дату урока! Урок на 9.04.20 находится ниже.
Мало кто знает, но одно из
самых узнаваемых произведений Франца Шуберта не получило признания при жизни. В
нотном тексте сочинения композитор зашифровал все самое характерное для
романтического периода. Удивительное послевкусие оставляет музыка, и в ней есть
загадка, ведь она совсем не вписывалась в стандарты своего времени.
Композитор создавал ее на
протяжении последних месяцев 1822 года. Он был в эти годы уже широко известен в
Вене как автор многих прекрасных песен и популярных фортепианных пьес, однако
ни одна из его предшествовавших симфоний не была публично исполнена, и как
симфониста его никто, кроме самых близких друзей, не знал. Новая симфония
создавалась сначала в виде переложения для двух фортепиано, а затем уже — в
партитуре. В фортепианной редакции сохранились наброски трех частей симфонии,
однако в партитуре композитор записал лишь две. Больше он к этой симфонии не
возвращался. Потому она и получила в последствии название Неоконченной.
До сих пор продолжаются
споры о том, является ли эта симфония действительно незавершенной, или Шуберт
полностью воплотил свой замысел в двух частях вместо общепринятых четырех. Две
ее части оставляют впечатление удивительной цельности, исчерпанности. Это
позволило некоторым исследователям утверждать, что композитор и не предполагал
продолжения, так как воплотил свой замысел в двух частях. Однако сохранились
наброски партитуры третьей части, по каким-то причинам оставленные в эскизе.
Более того, среди музыки к пьесе «Розамунда», написанной в тот же период,
существует антракт, написанный также в си миноре — тональности крайне редко
употреблявшейся, — и по характеру имеющий сходство с традиционным симфоническим
финалом. Некоторые исследователи творчества Шуберта склонны считать, что этот
антракт вкупе с набросками скерцо и составляет обычный четырехчастный цикл.
Неоконченная — одна из
поэтичнейших страниц в сокровищнице мирового симфонизма, новое смелое слово в
этом сложнейшем из музыкальных жанров, открывшее дорогу романтизму. С ней в
симфоническую музыку входит новая тема — внутренний мир человека, остро
чувствующего свой разлад с окружающей действительностью. Это — первая
лирико-психологическая драма в симфоническом жанре. К сожалению, ее появление
на эстраде задержалось почти на полвека, и симфония, ставшая потрясением для
открывших ее музыкантов, не оказала на развитие музыки своевременно того
влияния, которое могла бы оказать. Она прозвучала тогда, когда уже были
написаны романтические симфонии Мендельсона, Берлиоза, Листа.
П.И. Чайковский. Симфония №5
Почти через одиннадцать лет после создания
Четвертой симфонии Чайковский вновь обратился к той же теме. Теперь он хочет
решить ее по-иному: вступить в борьбу с роком и победить его. Но сначала надо
было выбрать для этого время.
Сезон 1887—1888 годов был у него очень
напряженным. Он дирижировал первыми спектаклями оперы «Чародейка», поставленной
в Петербурге в Мариинском театре в октябре, в ноябре дал два симфонических
концерта в Москве, потом отправился в первую большую гастрольную поездку за
рубеж. За границей он провел четыре месяца, дирижировал концертами из своих
сочинений в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже, Лондоне. Больше
изматывали не сами концерты, а то, что было много вечеров в его честь,
приходилось принимать и отдавать визиты, слушать чужую музыку. Единственным
действительно приятным оказалось знакомство с Григом, с которым русский
композитор ощущал какое-то внутреннее родство.
Когда утомительная поездка наконец
завершилась, композитор с огромным облегчением поселился в имении Фроловском, в
семи верстах от городка Клина. Эту усадьбу помещиков Паниных, привольно
раскинувшуюся среди живописных холмов, Чайковский знал давно. Он снял скромный
домик, стоявший на солнечном пригорке, окруженный тенистым садом, переходящим в
густой лес. «Я совершенно влюблен в Фроловское», — писал он брату. Здесь в мае
1888 года и была начата работа над Пятой симфонией.
Поначалу сочинение продвигалось очень
медленно и трудно — сказывалось огромное утомление предшествующих месяцев.
Композитор даже начал сомневаться в своих возможностях. «Буду теперь усиленно
работать, мне ужасно хочется доказать не только другим, но и самому себе, что я
еще не выдохся, — писал он. — Частенько находит на меня сомнение в себе и
является вопрос: не пора ли остановиться, не слишком ли я напрягал всегда свою
фантазию, не иссяк ли источник? Ведь когда-нибудь должно же это случиться, если
мне суждено еще десяток-другой лет прожить, и почему не знать, что не пришло
уже время слагать оружие?»
Еще через две недели он сообщал в письме к
Н. Ф. фон Мекк, меценатке, уже много лет дававшей ему возможность не задумываться
о материальных вопросах: «Трудно сказать теперь, какова моя симфония
сравнительно с предыдущим и особенно сравнительно с «нашей» (так он назвал
Четвертую, посвященную Н. фон Мекк. — Л. М.). Как будто бы прежней легкости и
постоянной готовности материала нет, припоминается, что прежде утомление бывало
к концу дня не так сильно. Теперь я так устаю по вечерам, что даже читать не в
состоянии».
Тем не менее к 14 августа симфония была
полностью закончена и посвящена И. Ф. Т. Аве-Лаллеману, видному музыканту и
музыкальному общественному деятелю, основателю и руководителю Гамбургского
Филармонического общества. С ним Чайковский познакомился во время гастрольной
поездки 1888 года и был совершенно очарован восьмидесятилетним старцем, который
не только безупречно организовал его выступления, но и был на всех репетициях,
а потом сказал композитору немало добрых слов. Премьера симфонии состоялась 5
ноября 1888 года в Петербурге, в концерте Филармонического общества, вся
программа которого была составлена из произведений Чайковского. Дирижировал сам
автор. 10 декабря он дирижировал ею в Москве, в концерте РМО.
В обеих столицах новая симфония имела
большой успех у публики, однако мнение критики не было столь единодушным. Так
один из петербургских рецензентов говорил об упадке таланта Чайковского, другой
упрекал в безыдейности и рутине. Самого композитора симфония тоже не
удовлетворила. «С каждым разом я все больше и больше убеждаюсь, что последняя
симфония моя — произведение неудачное, и это сознание случайной неудачи (а
может быть, и падения моих способностей) очень огорчает меня. Симфония
оказалась слишком пестрой, массивной, не искренней, растянутой, вообще очень
несимпатичной», — пишет Петр Ильич Н. фон Мекк.
Не нужно объяснять, что мнение это,
глубоко несправедливо. Кстати, в том же письме он сообщает, что Танеев —
прекрасный, высокопрофессиональный музыкант, — считает Пятую симфонию лучшим
сочинением Чайковского. По-видимому, причина столь критического отношения
автора к этому опусу заключалась именно в том, что он совершил здесь попытку ту
же тему, что однажды была воплощена им с огромной убедительностью, раскрыть
по-новому. В основу Пятой симфонии также положена «тема судьбы» — мрачный
навязчивый образ, который проходит сквозь все части, развитие и изменения которого
и раскрывают центральную идею сочинения.
Весной 1889 года Чайковский поехал в
Гамбург специально для того, чтобы продирижировать там симфонией, посвященной
И. Ф. Т. Аве-Лаллеману. К сожалению, престарелый музыкант не смог побывать на
посвященном ему исполнении, но прислал композитору трогательное письмо.
Результатом же гамбургской премьеры стало то, что Чайковский пересмотрел свое
отношение к симфонии и признал ее очевидные достоинства.
Задание: Послушать симфонию П.И. Чайковского № 5 и "Неоконченную симфонию" № 8 Ф.Шуберта. Прочесть в учебнике стр. 124-125 и 130-131. Письменно в рабочей тетради ответить на вопросы к обоим параграфам.
Выполненное задание прислать на эл.адрес в день урока (16.04.20) - Zadneprovskaya29@gmail.com
Симфония № 7
(«Ленинградская») Д. Шocтаковича
Дмитрий Дмитриевич
Шостакович (1906-1975) - выдающийся русский композитор XX в. На протяжении
этого столетия дважды разыгрывались страшные трагедии - мировые войны.
Трагические образы музыки Шостаковича связаны с потрясениями времени, борьбой и
страданиями человека. И в то же время его произведения проникнуты верой в
победу добра и справедливости.
Шостакович начал писать
музыку с девяти лет. Его первым сочинением, которое услышали родные и близкие,
стала пьеса «Солдат». Шел 1915 год. Колонны солдат двигались по улицам
Петрограда, отправляясь на фронты Первой мировой войны. Дима Шостакович не мог
не высказаться о том, что волновало его самого и окружающих.
Много позже, в 1941 г.
Шостакович откликнулся на страшные события Второй мировой войны Симфонией № 7,
посвященной блокадному Ленинграду и получившей всемирное признание как символ
борьбы с фашизмом. «Седьмая симфония - поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей
победе», - писал Шостакович.
Потрясающим фактом в
судьбе Симфонии было то, что в августе 1942 г. ленинградцы нашли в себе силы
исполнить ее в осажденном городе. В оркестре Радиокомитета осталось всего
пятнадцать человек, а нужно было не менее ста! Тогда созвали всех бывших в
городе музыкантов и еше тех, кто играл в армейских и флотских фронтовых
оркестрах под Ленинградом. 9 августа, в тот самый день, когда по планам
гитлеровского командования фашистские войска должны были победоносно войти в
Ленинград. Симфонию сыграли в зале Филармонии. Дирижировал Карл Ильич
Элиасберг.
По словам самого
Шостаковича, 1-я часть Симфонии № 7 представляется грандиозной симфонической
поэмой, которая рассказывает «о том, как в нашу прекрасную мирную жизнь
ворвалась грозная сила — война... Экспозиция 1-й части повествует о жизни
людей, уверенных в себе и своем будущем. Это простая мирная жизнь, какой до
войны жили тысячи ленинградских ополченцев, весь город, вся наша страна...
Через весь средний эпизод проходит тема войны...».
3. Одним
из самых известных произведений композитора является Соната для фортепиано №
14, написанная в 1800–1801 г.г., более известная как «Лунная соната».
«Лунной»
эту сонату назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, сравнив это
произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером».
Соната
посвящена 18-летней Джульетте Гвиччарди, которой Бетховен в 1801 году давал
уроки музыки. Композитор был влюблён в юную графиню и хотел на ней жениться.
4. Познакомьтесь
с рассказом композитора Д.Б. Кабалевского.
Весной
1912 года газеты всего мира сообщили о трагической гибели огромного океанского
парохода «Титаник». В открытом море он наскочил на плавающую ледяную гору –
айсберг… В первые же минуты катастрофы обнаружилось, что спасти удастся только
женщин, детей, да и то не всех. Ужас охватил людей, находившихся на пароходе…
И
тут произошло нечто невероятное. На верхнюю палубу вышли музыканты
симфонического оркестра, ехавшего на «Титанике» и дававшего по вечерам концерты
для пассажиров. Они вышли со своими инструментами в руках, расселись в таком же
порядке, как всегда сидели на концертах, и заиграли…
Смертельно
раненный «Титаник» погибал медленно, мучительно долго, словно не хотел
расставаться с жизнью. А сотни людей, обречённые вместе с ним на гибель,
слушали музыку бетховенской симфонии, и эта музыка укрепляла их волю, вливала в
них мужество, уберегала от паники, от душевных мук, от сумасшествия - от всего,
что неизбежно угрожало каждому, кто находился в эти минуты на корабле.
Музыка
Бетховена звучала мужественно и величаво, заглушая шум воды, заполнявшей тело
корабля, заглушая страдания гибнущих людей. Она звучала до той минуты, пока
волны не накрыли палубу вместе с музыкантами, вместе с последними звуками
бетховенской симфонии.
Какой
могучей силой должна обладать музыка, способная оказать людям поддержку в
трагическую минуту жизни, помочь им сохранить душевное равновесие, человеческое
достоинство…
Все
музыканты судового оркестра "Титаника" играли до последнего момента и
погибли, в ночь с 14 на 15 апреля 1912 года.
Симфония
в переводе с греческого значит созвучие. Имеет 4 части.
В
единстве звуковых образов в ней раскрываются слушателям разные стороны жизни
человека.
Задание:
1.
Запишите в тетрадь названия знаменитых произведений Бетховена, которые вы
теперь знаете.
2. Разучите
песню «Сурок».
Фотографию выполненного первого задания прислать в день урока по эл. адресу - Zadneprovskaya29@gmail.com
Острый
ритм — джаза звуки
Джаз —
удивительное явление XX века. Ему уже более 100 лет. Родина джаза — юг Северной
Америки. Его первые творцы — негры.
Особенность джаза в том, что исполнители сочиняют
музыку во время самого выступления, импровизируют на самых разных инструментах:
трубе, саксофоне, фортепиано, кларнете.
У джаза есть любимые мелодии: спиричуэл, блюз —
народные негритянские песни. Сегодня весь мир знает имена джазовых музыкантов:
трубача Луи Армстронга, пианиста Дюка Эллингтона, певицы Эллы Фитцджеральд и
др.
Джордж Гершвин — один из самых известных американских
композиторов. В его музыке слышны интонации и ритмы джаза.
Мир Прокофьева и Свиридова
Музыка Георгия Васильевича Свиридова удивляет своей
поэтичностью, скромной и глубокой красотой. Чистая и прозрачная, она волнует
нас речевой выразительностью, интонациями русской песенности.
«Снег идёт...» — первая часть из маленькой кантаты Г.
Свиридова на стихи Б. Пастернака — лирическая зарисовка зимней природы.
Звучание хора сопровождает небольшой оркестр: струнные, арфы, челеста, две
флейты.
Сергей Сергеевич Прокофьев – фигура заметная среди
музыкантов двадцатого столетия. Он был самым знаменитым композитором Советского
Союза и в то же время стал одним из самых значительных музыкантов для всего
мира.
